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重視繪畫中的筆墨、設色等藝術技巧的鍛煉和運用，是惲壽平藝術主張的重要內容之一。他認為，以線描為造型基礎的中國畫藝術，其點線是通過筆墨來體現的，有筆有墨才是畫，但畫面不是雜亂無章的筆墨堆砌，只有運用筆墨將一幅畫畫的神韻具足，意趣盎然，表現出生動的藝術形象和豐富的藝術內涵，才是有筆有墨的最好體現。他的大量繪畫作品，正是他重視筆墨技巧運用的具體表現，無論是山水畫還是他賴以成名的沒骨花卉，都達到了筆墨精妙、自然天成的高度藝術境界。對于設色技巧，他主張色彩要經過千錘百煉，渲染用色淡逸而不輕浮、淺薄，沉厚而不郁結、凝滯，要達到光彩奪目而又瀟灑出塵的藝術效果。

抒發情感和對于意境的追求，是惲壽平藝術主張的重要組成部分。他主張畫家運筆作畫必須要具有充沛的情感，并體現到自己的作品中去。否則，其作品必然蒼白而缺乏思想內涵。只有重視作品的情感投入，才能把握大自然的靈氣，其作品才能使觀者生情。

畫家要具備充沛的藝術創作激情，通過手中的筆墨，生動而富有神韻的表現大自然，才能使自己筆下的自然景物更有靈性，更有審美價值，從而使人百看不厭，有回味的余地，也才可以打動觀者的心，使觀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染，與藝術家產生共鳴。惲壽平的這種重視情感和意境的主張，不僅體現了他對藝術創作中情感作用的深層次的理解，同時也反映出他作為一位繪畫大師，非常重視繪畫藝術的社會功能。

繪畫作品要有高雅的格調，是惲壽平一生創作實踐的孜孜追求。這種高雅格調其實就是所謂“逸格”。惲壽平對逸格有自己的獨到理解。首先，要脫盡縱橫習氣，得其幽淡天真；其次，不刻意求工求似，要得其自然天真；再次，不論繁簡，得其精神氣韻：最后，不落時趨，獨立高步。這些都是對文人畫傳統審美觀念的進一步闡述與延伸，是針對當時畫壇存在的種種弊端而發的。他的這些主張，反映了他對繪畫藝術最高審美境界的追求，他獨具一格的“清如水碧，潔如霜露，輕賤世俗，獨立高步”的山水畫作品，無不是他上述主張的具體表現。他對于高雅格調的始終不渝的追求，表現了一位藝術大師的遠見與膽識，以及不受世俗影響的高尚藝德。

人們在評論惲壽平的繪畫藝術時，往往多注重他的“沒骨”寫生花卉，而對于他的山水畫卻多有忽略。惲壽平確實把大量的時間與精力用在“沒骨花”的研究與創作上，但是他對山水畫的興趣從來就沒有減退。從他二十歲一直到去世之前從來沒有間斷過對山水畫的創作實踐與理論的探討。在清初畫壇復古風氣的籠罩下，惲壽平提出的正確地繼承傳統、師法造化、筆墨設色技巧、意境的構筑、情感的投入和對高雅格調的追求等方面的正確觀點，卻顯得力單勢弱。但是，隨著時間的推移，人們逐漸認識惲壽平的正確觀點，并且逐步的擺脫那股庸腐的復古之風。惲壽平在中國山水畫史上的地位同樣是不可磨滅的。

惲壽平是一位非常勤奮的畫家，他有著常人所沒有的傳奇式的早年經歷；有著坎坷貧困的生活；有著傲岸、高潔的精神品格；更有著孜孜不倦的為藝術獻身的精神！對中國繪畫藝術的發展做出了杰出的貢獻。

作者：徐劼單位：海南省瓊臺師范高等專科學校