前言：我們精心挑選了數篇優質幼兒園音樂教育教案文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、研究對象與方法

研究者運用目的性取樣方法，選擇一所農村幼兒園安徽省懷寧縣Y幼兒園為研究對象。Y幼兒園是該縣一所公辦鎮中心幼兒園，已獨立辦園20余年。在對該園日常教育教學活動進行了為期半個月觀察的基礎上，研究者主要運用觀察法和訪談法，選擇該園小、中、大班各1名教師，觀察記錄了他們組織的24個音樂集體教學活動，并對3名組織活動的教師和1名園長、1名教研主任進行了深入訪談。研究對象的具體情況見下表。

二、研究結果與分析

（一）大多認同幼兒園音樂教育的價值

幼兒園教師對音樂教育價值的認識水平，會在一定程度上影響教師的教學實踐質量。研究者就幼兒園音樂教育的價值，對3名教師進行了訪談。

A：可以培養孩子對音樂的興趣，增強孩子的樂感。學習音樂舞蹈能使孩子性格開朗，有利于其融入集體。

B：帶來美的熏陶，還能促進幼兒動作協調能力的發展，增強節奏感。另外，舞蹈能夠培養孩子的團隊精神、協作精神。

C：增強對美的感知，好的音樂能給人美的享受。孩子可以從律動舞蹈活動中學會協調身體各方面的能力，培養交往能力。

訪談表明，Y幼兒園雖然地處農村，但是教師們大多能夠正確理解幼兒園音樂教育的價值，如A教師認同音樂教育對幼兒興趣培養、社會性發展的價值，B教師和C教師強調音樂的審美教育功能等。

（二）能保證幼兒園音樂教學活動的正常開展

從Y幼兒園的課程設置看，每個班基本能夠保證每周開展兩次音樂集體教學活動，約占集體教學活動總量的20%，與語言、科學等集體教學活動的次數相同。可以看出，Y幼兒園不僅在觀念上認同幼兒園音樂教育的價值，而且在實踐中能保證音樂教學活動的正常開展。

（三）存在若干問題

1.教學目標有待調整

教學目標需要依據課程標準規定的教學總目標、學科的性質特點以及學生的實際情況來確定。〔2〕從觀察和訪談結果看，Y幼兒園教師在確定教學目標時主要依據本班幼兒的實際情況，對音樂學科自身知識特點的關注不多。

教學目標三維結構理論將教學目標分為知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度。教師在設計教學目標時宜考慮這三個維度，并處理好三個維度之間的關系，以促進幼兒的全面發展。然而，觀察發現，Y幼兒園教師設計的教學目標大多不完整。從以下案例看，目標1和目標2均屬于技能目標，目標3屬于情感目標，均缺乏對過程與方法目標的關注。教學目標結構不完整，會導致教師在教學活動中出現片面現象。

案例一：大班歌唱活動山谷回音（B教師組織）

教學目標：

1.幼兒知道如何唱回聲，知道回聲的特點，會輕聲唱。

2.學會唱這首歌。

3.幼兒能懂得保護環境。

案例二：小班歌唱活動看朋友（C教師組織）

教學目標：

1.幼兒掌握節奏型|-。

2.幼兒會唱這首歌。

3.幼兒喜歡和同伴交往。

確定清晰的教學目標，是為了幫助教師更好地把握教學目標，促使幼兒更好地理解教學目標，使教學目標能發揮其應有的功能。〔3〕然而，案例一的教師使用的是模糊的表達方式，如幼兒知道（幼兒）學會懂得等，這樣的表述不利于評價教學目標的達成與否。

2.活動類型有待豐富

Y幼兒園雖地處農村，但訪談發現，幼兒園音樂教育的內容選擇還是比較多樣的。主要有三條選擇途徑。一是教師自建資源庫。幼兒園教師通常都會自建資源庫，里面有多年積累下來的較為經典的、自己擅長的歌曲等資源，方便從中選擇教學內容。二是電視和網絡媒體。隨著經濟社會的快速發展，農村幼兒經常會通過電視、網絡等媒體接觸到新事物。因此，教師在選擇教學內容時會有意識考慮幼兒正在關注的動畫片之類，從中選擇合適的內容作為教學資源。三是地方藝術資源。A教師的回答比較有代表性。我們這里是黃梅戲之鄉。這些地方藝術資源我們都可以選擇拿來用。然而，研究者發現，雖然教學內容選擇途徑多樣，但Y幼兒園教師大多傾向于組織歌唱活動，活動類型還有待豐富。幼兒園音樂集體教學活動包括歌唱、韻律、打擊樂和音樂欣賞四種類型。在Y幼兒園，歌唱活動就占音樂集體教學活動總數的一半以上。許多班級幾乎從不開展打擊樂活動和韻律活動。

3.師幼互動質量有待提高

結合對教師的訪談和對活動的觀察，研究者發現，Y幼兒園教師組織的音樂集體教學活動基本遵循律動導入新內容學習表演/游戲結束的流程進行。教學活動的實施過程，實際上是師幼互動的過程，師幼互動的質量又決定了教學活動的質量。研究者運用《教師與兒童互動質量評價表》，〔4〕對活動中的師幼互動質量進行了分析。以C教師組織的小班歌唱活動小魚游為例。整場活動中，C教師與幼兒的互動大多是教師對幼兒作講解和指導，給予幼兒的反饋均為重復幼兒的回答，對幼兒的評價大多為說得真好某某唱得好這一遍唱得好之類。由此可見，教師的評價與反饋內容失之籠統，方式較為單一。這是什么動物？看看魚在哪里？魚在水里干什么？類似的封閉式問題對小班幼兒難度也不大，很難激發幼兒學習探究的積極性。

4.教學評價缺少多主體參與

《綱要》指出，管理人員、教師、幼兒及其家長均是幼兒園教育評價工作的參與者。〔5〕然而，Y幼兒園的音樂集體教學活動評價基本以教師為主，缺少家長、幼兒等多主體的參與。

三、討論與建議

（一）教師要努力促進自己的專業成長

從上述有關農村幼兒園音樂教育存在問題的分析看，農村幼兒園教師更需要努力促進自己的專業成長，努力提高自己的專業能力。

1.園內討論學習

農村幼兒園教師一般外出培訓機會較少。訪談表明，Y幼兒園教師外出培訓的機會甚少，園長也沒有足夠的自主權派送教師外出學習，再加上幼兒園師資緊缺，更限制了教師的外出學習。因此，園內教師互相學習應是像Y幼兒園這樣的農村幼兒園促進教師專業成長的主要途徑。為此，我們建議幼兒園多組織教師的交流學習活動，以達到取長補短，促進教師專業成長，從而提高整個教師隊伍質量的目的。

2.重視自我反思

教學反思是教師對自己教學行為的認識與評價，能夠促進教師的專業化發展，改善教師的教學行為，提高教學的有效性。〔6〕農村幼兒園教師更應重視自我反思，以促進自身的專業成長。

（二）幼兒園為教師提供專業支持

1.成立音樂教研組，重視對教研工作的評價

幼兒園的教研工作，是對幼兒園保教工作的反思與研究。農村幼兒園可以考慮成立音樂教研組，以通過集體研究解決音樂教學中存在的問題，提高音樂教育質量。園內教研活動切忌流于形式，應該有評價、有反思、有改進，從而充分發揮教研工作的促進作用。

2.爭取園外力量的支持

家庭、社區與幼兒園的教育有著千絲萬縷的聯系。《綱要》指出，應本著尊重、平等、合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，并積極支持、幫助家長提高教育能力，還要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。〔7〕像Y幼兒園這樣的農村幼兒園，教師大多來自當地，對當地的風土人情十分熟悉，與幼兒家庭和社區聯系密切。在音樂教育方面，可考慮從引進來走出去兩方面，爭取園外力量的支持。

第2篇

關 鍵 詞：高師學前音樂教育 微格教學

高師學前教育專業是一個綜合性、實用性很強的專業。音樂教育在學前教育中具有特殊的意義，它不但是幼兒教育重要的教育內容，還能豐富兒童的生活，增加輕松活潑的氣氛。目前，幼兒園對學前教育的音樂教師的要求大大提高，除了要求他們掌握學前音樂教育方面的基本理論和基本知識，接受幼兒音樂教育技能的基本訓練外，還要求他們能進行幼兒園音樂課程設計、編制具體音樂教育方案；要求他們能在更高層次上理解幼兒，開發幼兒的音樂潛力，富于創新能力，并能對幼兒音樂教育工作進行深入研究，成為一個可持續發展型的幼兒音樂教師。因此，高師學前教育專業音樂課程的培養目標和定位，是培養有一定音樂理論基礎的技能型應用人才。其中，音樂教學能力成了教育目標中優先注重的方面。在高師學前音樂教育領域中運用微格教學，能改變某些固定的教學模式，有效、快捷地提高學生的教學技能。

一、關于微格教學

微格教學是借助現代的視聽工具，以若干小組的學生為對象，培養某種教學技能的方法。它能在短時間內系統地訓練和提高教師的教學技能，使未來教師有可能集中解決某一特定內容的教學行為或能在一定條件下進行學習。因此，微格教學是師范生掌握提高教學技能，并被廣泛采用的一種教學方法。微格教學具有明確目的、突出主體、聯系實際、及時反饋、認識自我、減少壓力、有利創新的特點。在高師學前音樂教育中引進微格教學，讓學生按照微格教學的方法，借助現代媒體設備手段，把課堂教學全過程分成若干個部分，對一個個環節進行研究、解決，然后再把各部分綜合起來整體考慮、設計、操作，這將使學生對音樂教學課堂產生一個全新的教學觀念，并使學生學會科學地分析藝術活動內在的條理和規則。

二、在高師學前音樂教育中如何運用微格教學

結合高師學前音樂教育的特點，我們可以從以下六個步驟進行微格教學。

第一步，前期準備工作。

進行微格教學訓練前，首先，必須要有相關教學理論的學習和教學理論的研究。教師應指導學生先從理論上進行音樂教材的分析、音樂教學目標的分類、音樂教學方案的設計、課堂的觀察方法、采用的音樂教學技能分類、教學的評價手段及幼兒的特點等理論的學習。其次，教師一定要確定好一到兩項技能，安排在不同的單元進行訓練，便于學生盡快地掌握教學技能。再次，是編寫教案，教案的編寫一貫是學生在音樂教學中的一個難點。在微格教學訓練前，教師要重點培訓學生編寫教案的能力。學習的內容包括如何選擇恰當的教學內容、教學目標的設定、教學方法的制定、教學時間的分配等，并要求學生在教案中詳細說明其教學行為所應用的教學技能和對學習行為的預測。

第二步，提供示范。

在正式訓練前，要使學生明確訓練的目標和要求，教師可采用播放優秀音樂教學錄像、編輯音樂課件、實際角色扮演的方法，對所要訓練的技能進行示范。為了更有效地指導學生進行課堂教學，可帶領學生到幼兒園聽課見習，觀看幼兒園的優秀教師是怎樣上課的，為學生進行微格教學訓練提供情境逼真的仿效和示范。有條件的學校，還可從本地的幼兒園聘請一些優秀的幼兒園音樂教師，對學生“手把手”地傳授幼兒園音樂教學經驗和技巧，指導學生設計和組織幼兒園音樂教育活動，進一步提高學生的實踐能力。

第三步，模擬教學。

在模擬教學階段，我們可針對學前教育音樂課程的特點，突出以下幾種技能的訓練。

1.導入技能

導入的技能，對于取得良好的教學效果，發揮著決定性的作用。幼兒園的音樂教學只有短短的15分鐘到20分鐘的時間，導入部分僅占了5分鐘左右的時間。如何在這么短的時間內，幫助幼兒把課前的興奮點迅速導入到新的教學內容上來，做到引人入勝呢？可從以下幾方面考慮：根據現代音樂教學論的要求，音樂課堂教學要從“靜”到“動”轉換。因此，導入所涉及的內容要適合幼兒的年齡層次與欣賞水平，做到與本課主體部分有機結合，從形式到內容都顯得自然而生動。在幼兒音樂課堂教學中，主要是要調動學生的多種感官學習。所以，在導入設計中，可運用趣味性、啟發性的方法引起幼兒的注意，激活幼兒的學習動機，使他們全身心地投入音樂活動。在這個環節，我們要求學生就幼兒園音樂教育的特點，自己設計課題，每人每次3—5分鐘，形式可以豐富多樣，這取得了很好的教學效果。

2.演示技能

隨著教學現代化的不斷發展，越來越多的幼兒園都采用多媒體來進行音樂教學。幼兒通過直觀的教具，領悟到新知識和新概念。在訓練中，我們要求學生要根據所講授的教學內容，精心選擇演示物，在演示中，要準確地演示各種音樂實物和模型及圖表，并注意多種媒體的相互配合。

3.講解技能

講解是一種用語言傳授知識和技能的教學方法。作為未來的幼兒教師，用語言組織教學，學會講話，善于表達，是他們必須具備的教學基本功。在講解技能訓練中，我們要重點培養學生語言上（特別是音樂教學語言）流暢表達的能力。音樂教學語言的結構是十分嚴謹的，因此，在講解技能訓練時，要求學生在音樂教學語言中所用的概念、名詞、術語必須要講解準確。另外，幼兒園音樂教育是一個使幼兒感受音樂、表現音樂、創造音樂的過程。如何在教學中通過語言的刺激，激發幼兒的再造想象和創造想象呢?這就需要學生在訓練中善于巧妙地運用音樂語言，生動地再現教材的知識內容，并使音樂教學中的語言盡可能接近幼兒的生活，做到音樂語言“兒童化”。在訓練中，我們要提醒學生注意的一點是：幼兒在學習過程中，很容易會出現走神的現象，所以在課堂教學中，要適時、適度地設計好教學語言和音樂術語。

4.變化技能

課堂教學中的變化技能包括了教態的變化、教學方式的變化和教學媒體的變化。針對幼兒音樂課堂的特點，在教學中運用變化技能，刺激幼兒對某一課題的興趣，把無意注意過渡到有意注意，以延長有意注意的時間。在訓練中，我們有意識地培養學生怎樣利用表情、動作等身體語言傳遞教學信息，怎樣在課堂上與幼兒進行交流，怎樣適當變換各種教學媒體，使學生能針對不同的教學目的、教學內容、幼兒心理和學習特點，合理地選擇不同的變化技能。

5.結束教學技能

結束教學技能廣泛應用于任何一節課的結束，主要是使學習者進一步明確教學重點，使所學知識得到及時鞏固和提高。在訓練中，我們鼓勵學生根據教學內容設計形式多樣的結束方式，并做到結束語要簡明扼要，具有童趣，有利于幼兒回憶和理解。

6.教學技能綜合訓練

在學生掌握了各種單一的教學技能后，要求學生將各種技能有機結合，設計課堂教學活動，培養他們獨立完成音樂教學工作的能力。這部分的訓練是一個難點，需要學生不斷地練習和實踐，能為他們將來從事幼兒園音樂教育工作打下扎實的基礎。

以上幾種課堂教學技能訓練，我們都要求學生組成5—10人的微型課堂進行模擬教學實踐，對每一個技能進行教學全過程的錄像，不具備錄像設備條件的學校可以采用文字記錄和錄音記錄。

第四步，反饋評價。

在音樂教學實踐活動完成后，進行反饋和評價，能及時地發現學生在教學知識、技能或心理上存在的問題，以便對癥下藥，彌補教與學之間的不足，以便進一步加強學生的教學技能水平。這一過程包括：①重放錄像。通過重放教學錄像，可以使教師和學生準確、客觀、真實地觀察模擬教學的全過程，檢驗每一項教學技能所達到目標的程度。在教學中扮演教師角色的學生，還能檢驗自己在整個教學過程中是否已進入了角色。②自我分析。通過觀看錄像，學生對照自己在模擬教學前所設定的教學目標，檢查自己是否已達到自我評價自己的優缺點。③討論評價。老師和同學對每一個扮演教師角色的學生的教學錄像進行討論，站在各自的立場，進行公正、客觀地評價，幫助其找出不足，并盡可能地提出改進的辦法。在這一環節，我們嘗試使用了“2+2”式的評議，即對學生所上的課每人提出2個優點和2個改進的建議。最后，教師根據學生們的意見，結合評價標準，對學生的教學行為準確地記錄，打出成績，為其調整教學方案提供依據。

第五步，修改教案。

學生根據自我分析和討論評價中指導老師和同伴所指出的問題，重新修改所設計的教學方案，進行第二次微格教學實踐。如果教學效果不明顯的話，可進行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教學實踐。如此循環，提高學生的教學實踐能力。

第六步，教學實習。

教學實習是檢驗微格教學效果的一種有效方式。在實習中，學生把在微格教學中所掌握的教學技能運用到教學實踐中，上好一節完整的標準音樂教學課，并用攝像設備記錄下教學全過程。返校后，教師組織學生就實習教學錄像進行自評和互評，進一步鞏固所學教學技能。

教育教學能力是一個綜合能力的體現，通過指導學生進行微格教學訓練，學生可以提前進入到教師角色的教學嘗試，對多種教學技能進行系統的訓練，培養學生熱愛學前音樂事業的情感，鍛煉學生的創新意識，為他們將來走上工作崗位，成為一名優秀的學前音樂教師打下堅實的基礎。

第3篇

關鍵詞：學前教育專業；奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神，如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力。現結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。

一、教學大綱的建設

教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。

根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。

二、教學內容的整合

奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看。”因此設計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。

“節奏教學”

（一）節奏的培養與訓練

奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。

（二）運用打擊樂器

打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊

（三）即興演奏訓練

奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。

“唱歌教學”

（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養

（二）怎樣教唱歌

雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成

“舞蹈教學”

音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。

“欣賞教學”

（一）全新意義的欣賞

說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。

（二）間接欣賞

即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。

（三）直接、有準備的欣賞

多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

“教案編寫教學”

目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。

三、注重教材建設

奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。

四、注重實訓

奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。

學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。

參考文獻：

[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，

上海教育出版社，2004，4

[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版

社，2007，8

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