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【內容摘要】在當代藝術設計行業快速發展與競爭激烈的背景下，傳統、單一的教學模式已不能滿足創新人才培養的需求。文章對傳統教學方式進行理性思考與分析，在設計教育理論的基礎上，提出拓寬教學維度，培養學生的創新意識和思維能力，并總結出普遍適用于設計專業的新型的教學方式。

【關鍵詞】維度；思維方式；教學方法

維度，又稱維數，是數學中獨立參數的數目。在物理學和哲學的領域內，維度指獨立的時空坐標的數目。一維只有長度；二維包括長度和寬度，形成“平面”；三維又多了一個高度，進而形成“體”。維數越多，得到的空間越復雜，形態的豐富度也隨之增加，研究的可能性也就越大。筆者將維度的概念引入藝術設計專業教學，探討合理與多層次的多維理念，進而達到人才培養的教學目的。

一、當代設計的多維發展趨勢

（一）由靜態設計向動態設計轉化

動態設計擴展了靜態設計的信息量，大大提高了視覺空間的利用率，成為新的設計發展趨勢，在數字信息的平臺上也獲得更多的技術支持。動態設計一般圍繞著媒體廣告、網頁設計、空間展示、公共區域導向等領域。

（二）由二維或三維向多維轉化

無論是景觀設計、室內設計還是工業設計，如果在其中加入時間的概念，將會使得設計理念更加突出，讓受眾對設計的印象更加深刻，體現了多維化、個性化以及全球化的創新思維與設計策略。

（三）由現實設計向虛擬設計轉化

虛擬設計也可以稱為非物質設計，互聯網的出現使信息傳播媒介不受地域、時間和空間的局限，改變了傳統設計信息的物質性局限，通過計算機數字化的手段，豐富了設計的形態與維度。虛擬設計將藝術建立在科學技術的基礎上，使設計的創作在虛擬的數字網絡之中，形成一種嶄新的生存體驗，往往體現于信息服務設計，其高效的特點也滿足了更多大眾的需求。

（四）單向傳遞信息

向信息交互設計轉化交互指的是人與產品之間的互動狀態，以及對產品屬性的理解，探索人與產品之間的關系。當代的設計改變了傳統設計比較關注形式的特點，而更加注重設計的內涵和效果，優秀的交互設計能夠輕松、有效地將信息傳遞給受眾。在網絡技術發達的今天，交互設計的方式與新穎獨特的各種產品類型不斷產生，人對產品性能的體驗感的要求也隨之越來越高。交互設計在產品設計或公共設計中應用得尤為廣泛。

二、教學內容的維度拓展

隨著經驗的持續積累和教學效果的不斷反饋，筆者逐漸將教學的方式與評價標準基本固定下來，并將各部分有機、系統地結合成一個整體，使其具有相對的穩定性，并成為規范性的行為過程。在教學模式上，有課堂講授、示范、講評、自主學習、協作學習、討論、辯論等不同策略；在技術支撐上，有基于網絡、多媒體、軟件工具、實驗等。多維的教學模式的類型應具有豐富的層次，并根據學科和教學單元的不同在教學結構與方法上進行調整，所以要建立與實現深層次的多維教學模式，需要經過深入的思考和不斷的實踐。根據美國心理學家戴維•奧蘇貝爾提出的奧蘇貝爾理論，學生產生學習動力源于社會需要和自我需要。高校應將學生的社會需要與自我需要有機地結合在一起，并以此制定教學目標，確定教學內容；分析學生素質與現有水平，確立教學模式與進度；選擇恰當的教學資源與教學媒體；根據教學評價與反饋對教學模式以及內容做調整。學習新知識的過程必須以已有的知識經驗為基礎，通過對語言文字所表述的知識內容的理解（新舊知識的同化），掌握新知識的實質意義。教師在承擔“先行組織者”的基礎上，提高為新知識的學習起固定作用的舊知識的可利用性，同時比較新舊知識結構中相似知識的區別與聯系，從而增強可辨別性。為適應多維化與一體化的學科發展趨勢，可以取消嚴格的學科界限，進行融合式教學。對非自身學科或專業感興趣的學生，或在自己課題中遇到自身專業無法解決的問題，教師或負責人應“合力教學”以幫助學生掌握較全面的專業知識。美國教育技術CEO論壇的第三個年度（2000年）報告指出：“數字化學習的關鍵是將數字化內容整合的范圍日益增加，直至整合于全課程，并應用于課堂教學。當具有明確教育目標且訓練有素的教師把具有動態性質的數字內容運用于教學的時候，它將提高學生探索與研究的水平，從而有可能達到數字化學習的目標。……為了創造生動的數字化學習環境，培養21世紀的能力素質，學校必須將數字化內容與各學科課程相整合。”數字化信息時代在進一步發展的過程中，促使人們形成新的文化關系，也出現新的矛盾，即在信息技術的實現與操作過程中，高強度的信息與符號刺激著大腦，人更傾向于接受具有直觀、感性、動態、跳躍的特征的信息類型（如圖像、影像、聲音等），而相對忽略那些傳統的抽象、理性、靜止、邏輯的信息類型，教師可以利用這種特點吸引學生注意力，以提高學習效果，擴增教學容量，優點顯而易見。因此，教師在信息化的教學設計中，不僅要從認知的維度，根據教學需要及時更新前沿知識和實用技能，還應從情感的角度與學生進行充分的溝通與交流，以適應頭腦對信息的加工方式，也能充分激發學生的個性與特長。

強化信息化教育中的人文價值取向，才能發揮其諸多優勢，才能完成我國高等院校的教育目標——“育人”而非“制器”①。教學方式可以打破固定的時間與空間，也不再局限于一種行為，可以通過多種途徑完成學習和創作。英國林肯大學設計學院教授戴維•巴姆斯通在中國礦業大學藝術學院進行色彩基礎課程教學時，沒有遵循以往的色彩理論、調色訓練等步驟，而是直接準備塑料瓶、臉盆、輪子等日常材料，在紙上進行各種色彩圓圈的游戲，再將圖形照片輸入電腦，用雕刻機在廢舊模板上刻出紋樣，通過不同手法的印刷使色彩交疊、滲透，展現出各種可能性，體現象征、隱喻的意味，極具空間魅力；而后將二維造型轉變成產品造型，推向市場。看似偶然的結果卻和每一步的制作緊密相關，似乎與設計無關，卻有力地表達著設計的本質。這種課程設計內容在歐美高校非常普遍，在我國高校也開始被接受。從創作主題到方式，從功能到語言形式，從表現手法到主從關系以及最終的呈現模式，都呈現出與一般教學模式完全不同的體驗。如以影像記錄的方式開展課程：以香港城市大學創意媒體學院批判性跨媒體實驗室所開展的“微敘事”工作坊為例，課程主要強調一種以微觀方式作為主導的創作精神，在仔細審度所表達對象和以數碼媒介為技術支持的基礎之上，對時間和空間進行二次創造。以聽音樂的方式進行實驗：將樂曲的元素與組織形式歸類并轉化成視覺符號，再根據韻律、均衡等審美法則將元素重新排列，利用通感的手法，表現樂曲思想的同時也完成了視覺體驗。以觀看及體驗舞蹈的方式啟發教學：以南京藝術學院設計學院課程設計為例，當感情和情緒借由一段舞蹈中身體動作的展示作為結構模式，無論形態或樣式，都呈現出另外一種動態的符號，或意象的表現，或隱喻的姿態。將其肢體比例、節點、線條、運動軌跡進行測繪、提煉、重構，表達某種觀念。以文學創作的方式引發觀察與表達：包括對文字言語形象的視覺化再現以及從局部到整體的一種顛覆常規的畫面鋪陳方式等。以分析建筑的方式感受空間與身體的關系：用“距離”“測量”等關鍵詞體會建筑學所提出的“生理與心理”“正常與異常”“虛擬與現實”等相關的思想和主題，獲得隱匿在建筑形式中的訓練目的和意義②。韓國東西大學設計大學教授李明姬從自身經歷講述跨學科的可能性，從平面專業到從事景觀學科教學的她，追求空間的體驗感，思考用傳統紙媒怎樣傳達更多的有效信息。她從字體研究入手，將Logo設計放大到整個城市，從文字到媒體，再到看板，最后介入對城市空間的整體設計。這是值得借鑒的經驗。

三、思維方式的維度拓展

藝術設計專業應堅持“學教并重、教學相長”的教學理論，（上文提到的信息化的新型教學方式）在教學中引入頭腦風暴法，拓展方式較為多樣。

（一）思維拓展

思維拓展是確立一個主題或目標，讓學生思考所有浮現在腦海里的事物，通過豐富的經歷與廣泛的知識，將所有與之相關的事物列出，剔除多余部分，提取核心部分。如“復古”主題。

（二）思維導向圖

思維導向圖（圖1）是將主題設立在中心，周圍用方案分支環繞，用主干詞匯連接核心與分支，體現各方案與核心概念之間的主要聯系與統一性，讓思維更清晰。

（三）知覺表現

視覺、聽覺、味覺、觸覺甚至嗅覺等與形態、色彩、明暗相關的知覺性形象。學生可以通過看、聽、摸等多維經驗與想象性線索明確對事物的認知，并通過類比、隱喻、象征、語言等多種手法對其進行視覺化的處理。例如“陰陽”的概念。

（四）反向互補

反向互補是在對某一主題理解之前，先定義與之相反的概念，使兩者之間建立能夠交流的關系，在分析怎樣能將正反概念相連的過程中，明確要表現的主題概念，并能更準確地闡釋。如“可持續設計”。

（五）無關聯想

無關聯想即將看似沒有關系的事物強制性的聯系在一起，將各自的特征巧妙結合，創造出奇妙獨特的新事物。如“電話”與“植物”。

（六）置換重組

置換重組是用其他材質或使用者代替其原本屬性，或將原事物本身進行加法或減法產生變形，又或改變此事物的應用領域以得到新靈感。如“羽毛”與“椅子”。結語關于維度觀念啟發教學的各方面還有待研究，以上列舉的方法普遍適用于藝術設計專業各研究方向的學生，尤其應當鼓勵并引導其體現藝術設計的公共性價值，利用物質化的信息工具開辟精神價值。在有形的設計背后，更重要的是無形的文化景觀。教師還應培養學生的實踐意識，并積極協助學生參與社會實踐項目，聯系相關企業部門提供就業指導，建立與企業的長期合作。這將對學生專業技能的實際應用性和就業率都有極大的幫助（東西大學設計大學畢業生就業率在韓國同類學科居首）。另外，各國高校間建立合作交流項目也成為設計類專業多維發展的一大趨勢。

作者：劉一玉