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第1篇

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美術(shù)工藝文化遺產(chǎn)；旅游開(kāi)發(fā)

中圖分類(lèi)號(hào)：J528文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312(2010)02-0166-02

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過(guò)一定媒介而存在于民間的活態(tài)文化。作為一種“手藝”形態(tài)的“活”文化，它是人類(lèi)智慧的結(jié)晶和靈巧雙手創(chuàng)造的結(jié)果，存在于人們的日常生活形態(tài)中，并隨著人類(lèi)社會(huì)的不斷演進(jìn)而發(fā)展、豐富著人們的生活，延續(xù)著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統(tǒng)。

一、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)作為一種以手傳的方式，并通過(guò)媒介產(chǎn)品的視覺(jué)呈現(xiàn)來(lái)表達(dá)和傳承的特殊文化形態(tài)，它除了具有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特性、活態(tài)性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點(diǎn)以外，還具有其獨(dú)特之處：

以手傳藝性。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化的傳承與發(fā)展是通過(guò)民間藝人們靈動(dòng)的雙手，在長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的生活與生產(chǎn)實(shí)踐中體驗(yàn)和創(chuàng)造出來(lái)的產(chǎn)品來(lái)實(shí)現(xiàn)的。“手”是人類(lèi)靈性的表現(xiàn)，因?yàn)檫@雙靈性的手的存在，人類(lèi)可以利用它來(lái)勞動(dòng)、來(lái)創(chuàng)造，來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)、體現(xiàn)人類(lèi)思維的深邃。以“手”傳藝，展現(xiàn)的是動(dòng)作，是對(duì)物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術(shù)感受，是民間藝人的生活體驗(yàn)，是民間藝人的思想情感。所以，無(wú)論是剪紙、木板年畫(huà)、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創(chuàng)造，是流動(dòng)的社會(huì)生活形態(tài)，可以用來(lái)謀生，為人們生活所應(yīng)用；也可以用來(lái)休閑、娛樂(lè)；也可以鍛煉身體，用來(lái)修身養(yǎng)性、娛樂(lè)心智。它或許因?qū)嵱枚植冢部梢砸蚓廊A倫來(lái)寄托思想或技藝的偉大。

視覺(jué)呈現(xiàn)性。美術(shù)作品和工藝品是以精美絕倫的視覺(jué)形象呈現(xiàn)在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術(shù)作品、工藝品是一種依賴(lài)人們的視覺(jué)而存在的有形產(chǎn)品。這些東西之所以存在，是因?yàn)榕c人們的生活息息相關(guān)，具有生活上的應(yīng)用價(jià)值，但另一方面，這些產(chǎn)品之所以能夠流傳下來(lái)，還因?yàn)槠渚哂杏谰玫奈幕瘍r(jià)值，其本身所具有審美價(jià)值和內(nèi)在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過(guò)它們，我們可以體驗(yàn)要到豐富多彩的社會(huì)生活，體驗(yàn)到生活中的藝術(shù)情趣和大自然的鬼斧神工。美術(shù)作品、工藝文化創(chuàng)作具有視覺(jué)呈現(xiàn)性的特點(diǎn)，使得它們?cè)诰哂袑?shí)用性的同時(shí)，其美學(xué)價(jià)值和精神寄托被無(wú)限的放大，這也是它們具有長(zhǎng)久保存價(jià)值的秘密所在。

二、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游價(jià)值

在國(guó)外，遺產(chǎn)大國(guó)無(wú)一例外都是旅游大國(guó)。法國(guó)依靠其豐富的文化遺產(chǎn)資源，每年吸引7000萬(wàn)旅游者，旅游收入達(dá)299億元，是世界第一旅游大國(guó)。由此可見(jiàn)，文化遺產(chǎn)旅游對(duì)于旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不可低估。作為一種以視覺(jué)體驗(yàn)為主的遺產(chǎn)形態(tài)，在當(dāng)前旅游產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的時(shí)代，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)具有獨(dú)特的旅游價(jià)值和旅游功能，能夠?yàn)槁糜萎a(chǎn)業(yè)的升級(jí)發(fā)展提供難得空間。

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨(dú)特的文化價(jià)值，能滿足人們對(duì)文化多樣性體驗(yàn)的要求。傳統(tǒng)傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化是勞動(dòng)人民自己的藝術(shù)創(chuàng)造，是無(wú)數(shù)無(wú)名匠師美化生活和解決實(shí)際問(wèn)題的產(chǎn)物，特別是那些世代相傳，富有藝術(shù)造詣的作品，那些沒(méi)有受到商品化污染的藝術(shù)，它們往往凝結(jié)著濃郁的鄉(xiāng)土感情，孕育著美好的藝術(shù)想象。它們的美的內(nèi)涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎(chǔ)。我們把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)稱(chēng)作“生活的藝術(shù)”，就是因?yàn)檫@些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價(jià)值、藝術(shù)形態(tài)具有永恒的魅力，能夠?yàn)槿嗣竦纳畛尸F(xiàn)出五彩繽紛的色彩。我們來(lái)看看苗族的藍(lán)印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無(wú)不體現(xiàn)人們對(duì)美好生活的追求和人們的審美創(chuàng)造。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)根植于民間，是對(duì)人類(lèi)社會(huì)存在狀態(tài)具體、直接和鮮活的表現(xiàn)，也是探究人類(lèi)文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當(dāng)前的發(fā)展?fàn)顩r來(lái)看，現(xiàn)代文明正經(jīng)受?chē)?yán)峻的挑戰(zhàn)：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類(lèi)社會(huì)正面臨嚴(yán)重的文化危機(jī)：在工業(yè)文明的擠壓下，消費(fèi)文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機(jī)不斷加深。這一切促使人類(lèi)不斷反思自我，回過(guò)頭來(lái)從歷史、傳統(tǒng)、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一方面在工業(yè)文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現(xiàn)代社會(huì)得到更多關(guān)注。文化遺產(chǎn)熱成為一個(gè)世界性現(xiàn)象。

現(xiàn)代社會(huì)在趨同化的過(guò)程當(dāng)中，人們也在通過(guò)旅游等方式不斷尋找人類(lèi)自我的生存空間，舒緩生活壓力，調(diào)節(jié)緊張的生活狀態(tài)。在旅游熱的大背景下，工業(yè)旅游、文化遺產(chǎn)體驗(yàn)游、觀光游、民族風(fēng)情游等為主題的旅游項(xiàng)目持續(xù)升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項(xiàng)目的開(kāi)展，一方面滿足了人們舒緩生活節(jié)奏、調(diào)節(jié)緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝創(chuàng)作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫(huà)、門(mén)神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進(jìn)老百姓的生活當(dāng)中，雖然這些東西的某些實(shí)用功能在現(xiàn)代社會(huì)已經(jīng)喪失，但是其潛在的、持久的、穩(wěn)定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺(jué)不自覺(jué)沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當(dāng)中，體驗(yàn)著它帶給自己的精神娛樂(lè)和視覺(jué)享受。如這些傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化獨(dú)特的生產(chǎn)材料、獨(dú)特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產(chǎn)工藝，都激起人們強(qiáng)烈的吸引力。不僅如此，旅游產(chǎn)品規(guī)劃者在傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產(chǎn)體驗(yàn)，都極大娛樂(lè)人們的精神生活，也提升了旅游的品質(zhì)。這也就是傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)之所以存在的原因。

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨(dú)特的實(shí)用價(jià)值，能夠滿足人們現(xiàn)實(shí)生活的需要。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是與傳統(tǒng)的社會(huì)生活緊密聯(lián)系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現(xiàn)實(shí)需要如陶器能夠盛水儲(chǔ)藏食物，藍(lán)印花布能夠制作衣服……在現(xiàn)代社會(huì)，這些應(yīng)用傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)材料，生產(chǎn)出來(lái)的東西，對(duì)那些長(zhǎng)期遭受假冒偽劣產(chǎn)品、工廠生產(chǎn)的有毒化學(xué)產(chǎn)品、受污染產(chǎn)品危害的人們來(lái)講，具有特殊價(jià)值：我們需要那些綠色、環(huán)保、有生活情趣和獨(dú)特文化內(nèi)涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫(huà)、門(mén)神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗(yàn)的需要，另一方面，又滿足人們現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)綠色、安全產(chǎn)品的需要。而這一切，無(wú)疑為傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)化開(kāi)發(fā)提供了難得的發(fā)展機(jī)遇。

三、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游表現(xiàn)方式

將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化資源轉(zhuǎn)化為旅游資源，就要遵循旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)律，走產(chǎn)業(yè)化的道路，實(shí)現(xiàn)旅游發(fā)展與遺產(chǎn)保護(hù)的雙贏。實(shí)踐中也有不少成功的范例。就傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)資源轉(zhuǎn)化為旅游資源而言，本人認(rèn)為比較可行的方式有兩條：

單純靜態(tài)文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國(guó)、地區(qū)不同時(shí)期文化特征的機(jī)構(gòu)。將一個(gè)地區(qū)的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)納入博物館進(jìn)行收藏、展示，供廣大游客進(jìn)行參觀體驗(yàn)，是不少旅游地區(qū)通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態(tài)的產(chǎn)品參觀和動(dòng)態(tài)影像體驗(yàn)，不能進(jìn)行深度體驗(yàn)觀察。

綜合動(dòng)態(tài)文化體驗(yàn)：我們認(rèn)為產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生態(tài)保護(hù)區(qū)的構(gòu)想是一個(gè)較為理想的綜合的、動(dòng)態(tài)的文化體驗(yàn)平臺(tái)。在產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)中，我們將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)研究與開(kāi)發(fā)，遺產(chǎn)博物館的展示與宣傳，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)與出售，與其它各種旅游要素有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，如富有民族風(fēng)情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個(gè)彌漫著濃郁特色文化的旅游、購(gòu)物、休閑區(qū)域，從而達(dá)到促進(jìn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)區(qū)域的發(fā)展。從理論上講，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)的構(gòu)想是文化遺產(chǎn)旅游資源化的一個(gè)可持續(xù)發(fā)展模式。這種模式將它放回到現(xiàn)實(shí)的生活空間，讓人們通過(guò)活生生的方式去體驗(yàn)和感受，真正懂得傳承和延續(xù)文化遺產(chǎn)中的人文精神，從而使文化得到傳承，產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展。另一方面，文化遺產(chǎn)的形成是一個(gè)生態(tài)發(fā)展的過(guò)程，需要從文化傳承人、遺產(chǎn)依托的材料、工藝環(huán)境、現(xiàn)代展示手段和市場(chǎng)開(kāi)發(fā)等各個(gè)方面進(jìn)行綜合研究，如果利用傳統(tǒng)的、簡(jiǎn)單的文化移植手段促進(jìn)遺產(chǎn)的聚集，歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，我們就會(huì)簡(jiǎn)單的扼殺這些珍貴的遺產(chǎn)。但是如果我們采用產(chǎn)業(yè)化的手段，輔之以專(zhuān)家的指導(dǎo)，科學(xué)的論證規(guī)劃，政策的引導(dǎo)規(guī)范和科學(xué)的監(jiān)督管理，以及生產(chǎn)銷(xiāo)售，進(jìn)行一體化開(kāi)發(fā)，就會(huì)有效促進(jìn)文化遺產(chǎn)資源的聚集，形成凹地效應(yīng)，在短時(shí)間內(nèi)形成一個(gè)絢麗多彩、充滿生機(jī)活力的遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)。這是旅游地區(qū)發(fā)展的希望，也是一個(gè)旅游地區(qū)可持續(xù)發(fā)展必須要走的道路。

本文為湖南省教育廳科學(xué)研究項(xiàng)目2009年度課題《湘西地區(qū)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)與旅游產(chǎn)業(yè)互動(dòng)研究》的成果之一。項(xiàng)目課題號(hào)為：09C800

參考文獻(xiàn)：

第2篇

由其名可知，公共美術(shù)教育即指面對(duì)人民大眾的美術(shù)教育，是屬于人民大眾素質(zhì)文化教育的一種教育范疇。公共美術(shù)教育是面對(duì)人民大眾教育，它不是培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質(zhì)教育，促進(jìn)我國(guó)社會(huì)文化發(fā)展和人民大眾現(xiàn)實(shí)生活中的精神文化活動(dòng)。

二、公共美術(shù)教育和社會(huì)的關(guān)系

公共美術(shù)教育是在社會(huì)中全民參與的社會(huì)性、人文性、生活化的藝術(shù)教育。這種藝術(shù)教育實(shí)現(xiàn)人民大眾生活中的美的發(fā)展和對(duì)幸福生活的終極向往，即精神里的社會(huì)群體的人文關(guān)懷，是一種獨(dú)立獨(dú)行的人生模式和社會(huì)長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)教育發(fā)展的動(dòng)力，也是一種人類(lèi)追求超越自我發(fā)展，一種把人類(lèi)社會(huì)推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關(guān)注，從而使人類(lèi)社會(huì)和諧健康有序的發(fā)展和前進(jìn)。

公共美術(shù)教育是用視覺(jué)圖象來(lái)反映人民大眾意識(shí)的能動(dòng)作用，包括人類(lèi)社會(huì)中群體和個(gè)體的精神性和物質(zhì)化的成分，是人民大眾社會(huì)化中的生產(chǎn)及自然存在中人文生產(chǎn)事物，它能促進(jìn)人類(lèi)社會(huì)視覺(jué)文化圖象學(xué)的審美發(fā)展的文化現(xiàn)象。以藝術(shù)的視覺(jué)圖像反作用社會(huì)公共領(lǐng)域的各種美學(xué)、價(jià)值觀念、審美認(rèn)知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會(huì)和社會(huì)論理道德，推行人民大眾認(rèn)同在人格尊嚴(yán)及利益關(guān)系上的相互尊重與包容，使全體國(guó)民成員知道應(yīng)盡自已的權(quán)利與義務(wù)，即社會(huì)理想的主體地位：代表選進(jìn)文化前進(jìn)的發(fā)展方向。

公共美術(shù)教育的目的是改造主類(lèi)社會(huì)完善和真善美的追求的。美術(shù)教育充當(dāng)其人文社會(huì)的特征，有益于人們由感性認(rèn)知向理性認(rèn)知的演變，不只具有情感的表達(dá)與表現(xiàn)，而且還有精神教育作用。公共美術(shù)教育通過(guò)獨(dú)特的表達(dá)方式培養(yǎng)人民的對(duì)視覺(jué)形象的觀察能力和視覺(jué)形象思維能力、其藝術(shù)的感悟能力提升人民大眾對(duì)社會(huì)、國(guó)家、自我新的認(rèn)知交流能力。公共美術(shù)教育一向重視教育對(duì)象的智力，思維能力的拓展，形象符號(hào)的應(yīng)用，大眾品味的協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力。因此，公共美術(shù)教育在社會(huì)生活和現(xiàn)實(shí)應(yīng)用中，增強(qiáng)人民大眾熱愛(ài)國(guó)家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。

三、公共美術(shù)教育在我國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的作用和意義

雖然公共美術(shù)教育在當(dāng)下我國(guó)的社會(huì)生活發(fā)揮越來(lái)越重要的作用，已經(jīng)滲透到社會(huì)生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業(yè)或者工業(yè)設(shè)計(jì)及生活用品中，但公共美術(shù)教育的社會(huì)主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術(shù)教育人們的客體世界給以精神性反饋和關(guān)照，從而實(shí)現(xiàn)美術(shù)精神活動(dòng)與社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)的連接，使美術(shù)活動(dòng)融入人類(lèi)社會(huì)活動(dòng)的事件當(dāng)中，并發(fā)揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認(rèn)為，人類(lèi)的進(jìn)步離不開(kāi)物質(zhì)資料的再生產(chǎn)和人類(lèi)自身的再生產(chǎn)。人是自己的主人也是社會(huì)生活的主體，所以人的一切社會(huì)活動(dòng)都在發(fā)生著自己的創(chuàng)造性活動(dòng)。公共美術(shù)教育作為人類(lèi)社會(huì)特有的社會(huì)現(xiàn)象，它貫穿于人類(lèi)歷史的整個(gè)過(guò)程和社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域，并促使人類(lèi)社會(huì)得以延續(xù)和發(fā)展，公共美術(shù)教育將人類(lèi)世世代代所積累的豐富的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)加以整理、保存、傳遞和發(fā)展。正是公共美術(shù)教育將前人積累的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的精華傳遞給新的個(gè)體生命，從而推動(dòng)人類(lèi)社會(huì)不斷向前發(fā)展。因此，公共美術(shù)具有普世性的社會(huì)地位。一個(gè)國(guó)家或民族的公共美術(shù)教育，受制于統(tǒng)紿階級(jí)意志的貫徹、社會(huì)意識(shí)的整合、政治法度的創(chuàng)設(shè)和實(shí)施以及經(jīng)濟(jì)的增長(zhǎng)與社會(huì)文明的進(jìn)步。公共美術(shù)教育與政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)方面都有著極為緊密和深刻的本質(zhì)聯(lián)系，對(duì)國(guó)家或民族的生存與發(fā)展產(chǎn)生著一定的影響。

公共美術(shù)教育是一個(gè)國(guó)家和地區(qū)文明程度的重要標(biāo)志。安繼承和發(fā)展著人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。公共美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的行為、生活實(shí)踐、風(fēng)土人情、論理道德、文化傳統(tǒng)有著非常重要的影響力的，成為整個(gè)社會(huì)性文化建設(shè)的基礎(chǔ)作用。藝術(shù)教育是大眾人民美育的重要組成內(nèi)容，它對(duì)人們道德的約束力和社會(huì)生活也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人格品質(zhì)。公共美術(shù)教育可以培養(yǎng)公民的社會(huì)主體意識(shí)和參與意向，從而有利于培養(yǎng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的社會(huì)審美維度。公共美術(shù)教育是以溝通和交流的形式來(lái)滿足人的現(xiàn)實(shí)社會(huì)欲望和情感需求的，也是促進(jìn)主類(lèi)自我完美和諧的有利手段。還可以通過(guò)對(duì)人的情感凈化，開(kāi)掘出人性中真誠(chéng)、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關(guān)系的處理方式美感化。

第3篇

白描勾線、著染、重彩、沒(méi)骨，還包括些皴、擦等等。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，工筆畫(huà)中的勾線就是勾輪廓線，1般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫(huà)的第1步，成品即白描。勾線的方法類(lèi)似于寫(xiě)毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒(méi)骨法是1種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫(huà)前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯1事先畫(huà)好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫(huà)法。鮮麗凝重。

“皴”和“擦”是1種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫(huà)中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干；

“染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。

其中分染是用1手拿兩支筆交替進(jìn)行，1支蘸色（不要過(guò)于飽滿或過(guò)干），1支蘸清水（不要過(guò)多）把顏色均勻地烘淡，形成1邊色濃逐漸向1邊色淡的過(guò)渡效果。

統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。

罩染是在分染好的底色上罩1層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較稀）的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過(guò)多，汪在紙上互相沖激，也不要1次涂夠顏色，調(diào)淡色彩1遍1遍地涂，涂夠?yàn)橹埂?/p>

接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在1起的染法。WWw.133229.CoM初學(xué)可用第3支白水筆幫助接染。

點(diǎn)染是不勾輪廓線,用1支筆蘸上1種顏色,然后在筆尖上再蘸另1種顏色,1筆按點(diǎn)下去,使兩種顏色自然滲和在1起,1筆成形。此法多用于沒(méi)骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平涂和分染兩種方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。

積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。

托色是重彩畫(huà)法，即在紙背面平涂1層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。

立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。

批毛和絲毛是畫(huà)鳥(niǎo)獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫(huà)下來(lái)即成1組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫(huà)，如魚(yú)鱗的分布1樣；絲毛是用細(xì)筆1根根勾毛，方向與批毛相同。

此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹后作畫(huà)等肌理和繪畫(huà)的技法等。

工筆畫(huà)發(fā)展史

工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來(lái)描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類(lèi)。工筆白描就是完全用墨的線條來(lái)描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來(lái)大抵是用來(lái)打草稿的，宋代畫(huà)家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)種，他的白描如行云流水，變化無(wú)窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫(huà)的《5馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來(lái)，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第1流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫(huà)。在中國(guó)繪畫(huà)的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫(huà)、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的t形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫(huà)普遍使用丹砂和青綠之類(lèi)的重彩顏料，因此稱(chēng)繪畫(huà)為“丹青”，由此可見(jiàn)工筆重彩在古代繪畫(huà)中的重要地位了。

學(xué)習(xí)、練習(xí)方法

都能學(xué)好的～照著樣子臨摹就是了～

當(dāng)然1些基本功還是要學(xué)會(huì)的，在畫(huà)工筆之前要先畫(huà)1些白描的作業(yè)，練習(xí)1下手感和筆觸，剛開(kāi)始畫(huà)白描的時(shí)候，最好挑1些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫(huà)譜》，把畫(huà)畫(huà)用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對(duì)線條的練習(xí)，不可以馬虎，而且要1次描好，因?yàn)樾埵遣荒懿恋摹Ｃ韬弥螅涂梢蚤_(kāi)始用紅豆之類(lèi)的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習(xí)之后，就可以直接用勾線筆描摹了。

等白描練習(xí)1陣子之后，就可以臨摹1些工筆畫(huà)作品了，最好先挑選1些簡(jiǎn)單的花卉開(kāi)始，然后是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，最后人物。當(dāng)然不能1味的練習(xí)，其實(shí)閱覽1些書(shū)還是有幫助的，很多工筆的書(shū)里面都會(huì)教授1些畫(huà)畫(huà)的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學(xué)會(huì)這些技法的。不同的人會(huì)有不同的技法，只有博采眾長(zhǎng)才能學(xué)到更多。

至于1些基本的東西，我想石榴石頭已經(jīng)說(shuō)的挺具體了：買(mǎi)熟宣紙,開(kāi)始是拿頁(yè)筋筆勾線,然后是手握住2只筆,1只小紅毛筆,1只大白云,小紅毛上色,大白云是白水,勻染使，然后買(mǎi)本書(shū)臨摹。還要補(bǔ)充1點(diǎn)，也是我自己的心得，再暈染的時(shí)候，寧可先淡1點(diǎn)，如果不夠深度，可以再染，若是1下子染太深，就不能漸淡了~特別是1些花卉和人物的臉。

說(shuō)了這么多，其實(shí)都是紙上談兵而已，關(guān)鍵還是要實(shí)踐，多畫(huà)畫(huà)1定行的。以前我們班級(jí)很多人都不會(huì)畫(huà)的，手也很抖，不過(guò)1個(gè)月下來(lái)就能出成果了，只要靜心。畫(huà)工筆就是要靜心。

另外，臨摹了1陣子之后，就可以去寫(xiě)生1些東西，回家自己創(chuàng)作了！

（國(guó)畫(huà)，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之1。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，也是最為復(fù)雜的畫(huà)種，內(nèi)部分類(lèi)則更是復(fù)雜。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為6門(mén)；北宋《宣和畫(huà)譜》分為10門(mén)；南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為8類(lèi)。其根據(jù)筆墨技法可分為工筆畫(huà)、大寫(xiě)意畫(huà)和小寫(xiě)意畫(huà)（即兼工帶寫(xiě)），根據(jù)設(shè)色又可分為白描畫(huà)、水墨畫(huà)、著色畫(huà)3類(lèi)，按功能和用途，可分為寺觀殿堂壁畫(huà)、架上繪畫(huà)、民間繪畫(huà)、工藝裝飾畫(huà)幾類(lèi)；依作品的主題思想分為釋道畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、民間年畫(huà)、文人畫(huà)等；按工具材料分為白描、著色、水墨等；但最通行的是按題材內(nèi)容分為人物、山水、花鳥(niǎo)3大類(lèi)。 山水畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“山水”。描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等；5代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫(huà)中的1大畫(huà)科；元代山水畫(huà)趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。

人物畫(huà)以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱(chēng)。中國(guó)的人物畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“人物”，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早；大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)，形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰ǎ０褜?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，5代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法造化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。

花鳥(niǎo)畫(huà)歷代花鳥(niǎo)畫(huà)家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；5代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥(niǎo)；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥(niǎo)；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚(yú)，惲壽平的荷，華喦的鳥(niǎo)；近代吳昌碩的花卉等，皆1代名手，綿延不絕。

技法形式有工筆、寫(xiě)意、勾勒、設(shè)色、水墨等技法，設(shè)色又可為金碧、大小青綠、沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以勾、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

國(guó)畫(huà)發(fā)展史

6朝前：水墨與重彩畫(huà)法之萌芽 中國(guó)繪畫(huà)的最早遺跡，可以上溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫(huà)和新石器時(shí)代的彩陶裝飾紋樣。新石器時(shí)代的陶器彩繪是以天然礦物質(zhì)在陶坯上描繪后入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)1，達(dá)到美化裝飾效果。商周戰(zhàn)國(guó)及春秋時(shí)期繪畫(huà)已有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步。除壁畫(huà)的流行外，這時(shí)繪畫(huà)技巧的發(fā)展也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰(zhàn)國(guó)漆畫(huà)上看出已達(dá)到相當(dāng)水平。特別是湖南長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓中出土的帛畫(huà)成為這1時(shí)期繪畫(huà)技法發(fā)展的杰出代表。此時(shí)繪畫(huà)已逐漸脫離附屬于工藝美術(shù)品的裝飾地位而獨(dú)立，成為后世卷軸畫(huà)的先聲。秦漢繪畫(huà)技法發(fā)展?jié)h代墓室壁畫(huà)及畫(huà)像的情況除求諸石、畫(huà)像磚外，各地出土的帛畫(huà)對(duì)了解當(dāng)時(shí)繪畫(huà)技法發(fā)了最有力的資料。戰(zhàn)國(guó)展的狀況提供帛畫(huà)“跡簡(jiǎn)意淡”，突出線條作用的水墨畫(huà)法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫(huà)法，奠定了后來(lái)卷軸畫(huà)的兩種基本畫(huà)法風(fēng)貌。

6朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之出現(xiàn) 3國(guó)兩晉南北朝是繪畫(huà)技法發(fā)展中的重要階段。涌現(xiàn)出1大批具有高度文化修養(yǎng)的知名畫(huà)家，畫(huà)史上第1批為后世崇奉的百代宗師和第1批有摹本流傳的巨跡都產(chǎn)生于這1時(shí)期，并產(chǎn)生了第1批論畫(huà)名著。人物畫(huà)法從完成變略為精，由“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”走向“細(xì)密精致而臻麗”之后又出現(xiàn)“筆不周而意周”的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時(shí)代風(fēng)貌。源于人物畫(huà)背景和古地圖的山水畫(huà)在這1時(shí)期開(kāi)始獨(dú)立登上歷史舞臺(tái)。大約在東晉劉宋時(shí)代，已有獨(dú)立的山水畫(huà)。這時(shí)期已有為數(shù)不少的善畫(huà)花鳥(niǎo)的畫(huà)家出現(xiàn)，也有獨(dú)幅作品的記載，但未流傳下來(lái)。

隋唐：線描、水墨的高度發(fā)展與金碧設(shè)色的完善 隋唐時(shí)代的繪畫(huà)隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的全面繁榮，在表現(xiàn)技法上取得高度成就。人物畫(huà)在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統(tǒng)以外，也吸收西域畫(huà)法，藝術(shù)上的發(fā)展更加成熟。隋唐山水畫(huà)日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分5色的水墨山水等，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。這1時(shí)期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫(huà)法風(fēng)格，也像人物畫(huà)1樣屬于勾勒設(shè)色，所不同者在于形象勾勒的簡(jiǎn)括和賦色的強(qiáng)烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱(chēng)之為“青綠山水”或“金碧山水”。這種以裝飾手法進(jìn)行寫(xiě)實(shí)的著色山水畫(huà)，是中國(guó)山水畫(huà)最早的風(fēng)格形態(tài)。水墨山水畫(huà)的出現(xiàn)，主要是在中晚唐以后。在青綠山水至盛唐發(fā)展成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水”開(kāi)始萌生。中晚唐以來(lái)，山水畫(huà)的題材范圍進(jìn)1步擴(kuò)大。技法上更出現(xiàn)“不依墨蹤”的狂放畫(huà)風(fēng)。這時(shí)，部分畫(huà)家在盛唐的破墨技法之外，又發(fā)展了“潑墨”。中晚唐的山水畫(huà)家，由講求用筆進(jìn)而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過(guò)頭來(lái)又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為5代水墨山水畫(huà)的勃興創(chuàng)造了條件。唐代也出現(xiàn)了1批花鳥(niǎo)畫(huà)名家。花鳥(niǎo)畫(huà)題材多流行于宮廷及上流社會(huì)，用以裝飾環(huán)境及欣賞需要，大都以工筆設(shè)色的畫(huà)法，寫(xiě)生逼真。

5代：雙鉤填彩與落墨畫(huà)法之定格 5代10國(guó)的繪畫(huà)，無(wú)論中原、西蜀還是南唐，也無(wú)論人物、山水還是花鳥(niǎo)都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)有新的發(fā)展。在山水畫(huà)方面，這時(shí)突出發(fā)展了唐人水墨風(fēng)格。“荊（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）”及南北兩大山水畫(huà)派的出現(xiàn)，成為山水畫(huà)發(fā)展的重要里程碑。在兩派畫(huà)家筆下，用以呈現(xiàn)山水紋理質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的“皴法”得到很大發(fā)展，墨法豐富起來(lái)，有筆有墨成了畫(huà)家的自覺(jué)要求，水墨及水墨淡著色山水畫(huà)至此已發(fā)展成熟。花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域5代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)走向成熟。5代，勾勒設(shè)色的青綠山水仍在延續(xù)。

兩宋：工筆的極致與兼工帶寫(xiě)的初創(chuàng)及章法的突破 宋代繪畫(huà)在隋、唐、5代的基礎(chǔ)上獲得新的發(fā)展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫(huà)的興起與宮廷繪畫(huà)的繁盛成為這1時(shí)期的新特征。在藝術(shù)上自覺(jué)追求有別于畫(huà)工的“文人畫(huà)”是在北宋中葉興起的。風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事與現(xiàn)實(shí)題材的人物畫(huà)都成為畫(huà)家感興趣的題材并有杰作出現(xiàn)。北宋畫(huà)壇上，山水畫(huà)成就最為突出，在唐、5代的基礎(chǔ)上向廣度和深度發(fā)展。畫(huà)史所稱(chēng)“宋人格法”主要指這1時(shí)期的山水畫(huà)創(chuàng)作。南宋山水畫(huà)的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風(fēng)貌。這1時(shí)期隨著卷軸畫(huà)的大量產(chǎn)生和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，宗教畫(huà)開(kāi)始退出畫(huà)壇的主要位置，畫(huà)家與畫(huà)工明顯分開(kāi)來(lái)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)在藝術(shù)技巧上大大超過(guò)了唐代。繼5代之后，北宋初期的花鳥(niǎo)畫(huà)隨著朝野需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居于人物畫(huà)之上，與山水畫(huà)并駕齊驅(qū)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)家觀察的精細(xì)入微和描繪的1絲不茍使他們的寫(xiě)生刻畫(huà)水平已經(jīng)達(dá)到“和生者逼肖”的程度。

元代：筆法墨法的拓展與豐富 元代繪畫(huà)在繼承唐宋5代的基礎(chǔ)上有進(jìn)1步發(fā)展。其顯著特點(diǎn)是文人畫(huà)的盛興，人物畫(huà)相對(duì)減少，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)成為主要題材。繪畫(huà)藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)有“士氣”和“古意”，反對(duì)有“作家氣”，擯棄南宋院體傳統(tǒng)，主張師法唐、5代、北宋。創(chuàng)作上遺貌求神，尚主觀意興抒發(fā)，講變化而輕刻畫(huà)，喜平淡而棄絢爛，紙本上運(yùn)用干筆皴擦的水墨技法得到極大發(fā)展。元代繪畫(huà)以山水最盛。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時(shí)并舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中也出現(xiàn)了全部以墨代色的現(xiàn)象。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)技法經(jīng)過(guò)宋代全面發(fā)展后，元代又向著水墨領(lǐng)域深入。

明代：水墨大寫(xiě)意的繁興 明代繪畫(huà)風(fēng)格迭變、畫(huà)派繁興。山水、人物、花鳥(niǎo)均有發(fā)展，畫(huà)法方面以水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)的勃興，成就最為顯著。明代繪畫(huà)大致可分為早、中、晚3期。明早期宮廷繪畫(huà)與浙派盛行于畫(huà)壇，形成以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體作風(fēng)的時(shí)代風(fēng)尚。正德后在蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的“吳門(mén)畫(huà)派”，主要繼承宋元文人畫(huà)傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為畫(huà)壇主流，明代中期以后，有成就的花鳥(niǎo)畫(huà)家主要是在野的文人畫(huà)家。萬(wàn)歷以后的晚期繪畫(huà)出現(xiàn)新轉(zhuǎn)機(jī)，以董其昌為代表的松江畫(huà)派另辟蹊徑，力倡南北宗論，影響很大，成為畫(huà)壇主導(dǎo)。除董其昌為代表的松江畫(huà)派外，晚明還出現(xiàn)不少地區(qū)性山水畫(huà)派。花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域青藤、白陽(yáng)的水墨寫(xiě)意畫(huà)法，人物畫(huà)領(lǐng)域南陳北崔的變形人物畫(huà)法，均對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。人物畫(huà)技法多樣，有質(zhì)樸典雅的白描，也有濃麗細(xì)密的院體工筆，有粗放豪邁的水墨寫(xiě)意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫(huà)新體。