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第1篇

作者：張教華 單位：漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院

標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的美學(xué)特征比較

1.作品的精神內(nèi)涵。（1）標(biāo)題音樂(lè)主要是對(duì)文學(xué)、繪畫(huà)、戲劇、現(xiàn)實(shí)生活及大自然中的某一具體形象進(jìn)行描繪，從而達(dá)到抒情的目的。因此，標(biāo)題音樂(lè)的美主要體現(xiàn)在它的描繪性上。如穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》，此曲是作曲家參觀了畫(huà)家加爾特曼的畫(huà)展后，創(chuàng)造性地將畫(huà)家的若干幅圖畫(huà)轉(zhuǎn)化成音樂(lè)，并用自己的想象補(bǔ)充和豐富它們。再如貝多芬在創(chuàng)作《田園交響曲》時(shí)說(shuō)“田園交響曲不是繪畫(huà)，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂(lè)趣在人心里所引起的感受，因而是描寫(xiě)農(nóng)村生活的一些感覺(jué)”。所以，音樂(lè)的描繪性只是對(duì)客觀形象外在的描寫(xiě)，最終的目的還是為抒情服務(wù)。（2）無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的美體現(xiàn)的是一種純粹的抒情美，它不受標(biāo)題文字的限制，可以自由地抒發(fā)內(nèi)心的情感。這種抒情性可以表達(dá)作曲家的任何一種內(nèi)心體驗(yàn)，如悲傷、歡樂(lè)及對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法等。無(wú)標(biāo)題音樂(lè)與標(biāo)題音樂(lè)不同的是它表現(xiàn)的是一種概括性的情感。如柴可夫斯基在談到他的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)說(shuō)：“這是純粹的抒情過(guò)程，是用音樂(lè)來(lái)傾訴激動(dòng)的心靈，從本質(zhì)來(lái)說(shuō)，內(nèi)心的感受借音響而流露，就像抒情詩(shī)人以詩(shī)句抒懷一樣。”也正是由于沒(méi)有明確的標(biāo)題，聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)時(shí)，能夠自由的發(fā)揮自己的想象。所以，從二者的精神內(nèi)涵來(lái)看，雖然都是在傳達(dá)作曲家的思想，但因?yàn)楸憩F(xiàn)方式的不同，就使聽(tīng)眾在聽(tīng)賞、理解作品時(shí)，所體驗(yàn)的美感也有了不同的感受。2.作品的內(nèi)容題材。（1）標(biāo)題音樂(lè)的內(nèi)容和題材常取材于文學(xué)、繪畫(huà)、現(xiàn)實(shí)生活和大自然等，通過(guò)某一特定的形象表達(dá)特定的感情。音樂(lè)與所選題材緊密相聯(lián)系，在音樂(lè)作品中聽(tīng)賞者能清晰地感受到題材中的情景。如李斯特在評(píng)論貝多芬的《艾格蒙特》序曲時(shí)說(shuō)：“它在我們心中喚起了這樣的想法，在《艾格蒙特》里，我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)代的先例——這位偉大的作曲家直接從一位偉大的詩(shī)人的作品中獲得靈感。”印象派大師德彪西的《大海》，也正是受到畫(huà)家莫奈的畫(huà)作《日出》的啟發(fā)而創(chuàng)作的，生動(dòng)形象地描寫(xiě)了海上從黎明的黑暗到日出的過(guò)程。（2）無(wú)標(biāo)題音樂(lè)所采用的題材更多的是作曲家對(duì)人生或某一事物概括的想法，它不以表達(dá)某一特定的人物、事件為題材和內(nèi)容，音樂(lè)不具有描繪性的情節(jié)。如貝多芬的《第五命運(yùn)交響曲》總體上表現(xiàn)的是貝多芬失聰后，與病魔抗?fàn)帲B強(qiáng)不屈的精神品格。再如貝多芬的《第九合唱交響曲》，它取材于席勒的詩(shī)作《歡樂(lè)頌》，但它更多的是表達(dá)貝多芬對(duì)人生的感悟，是一種希望人類(lèi)和諧存在的世界觀和人生觀的表達(dá)。此類(lèi)作品與標(biāo)題音樂(lè)不同的情感體驗(yàn)就在于此，聽(tīng)賞者始終被這一核心主題所打動(dòng)，使他們的情感在最后一刻完全被釋放出來(lái)。另外，雖然有些作曲家的作品是被某一種具體事物所打動(dòng)而創(chuàng)作的，但其目的主要還是以音樂(lè)本身來(lái)抒感，更多的是表達(dá)一種富有概括性的情感。因此，此類(lèi)作品仍然屬于無(wú)標(biāo)題音樂(lè)。3.作品的體裁形式。（1）標(biāo)題音樂(lè)的體裁形式比較自由，可以根據(jù)題材內(nèi)容的變化而變化，因而產(chǎn)生了許多新體裁形式的音樂(lè)。如伯遼茲的《幻想交響曲》，它是根據(jù)英國(guó)作家德昆希的小說(shuō)《一個(gè)鴉片吞食者的自白》而創(chuàng)作的。為了戲劇內(nèi)容的需要，作者突破了傳統(tǒng)交響曲4個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)，采用5個(gè)樂(lè)章的形式。此類(lèi)作品能夠與所選題材緊密結(jié)合，將要表達(dá)的思想內(nèi)容明晰地表現(xiàn)在音樂(lè)作品中，使聽(tīng)賞者不至于局限在傳統(tǒng)音樂(lè)形式的框架內(nèi)，很容易理解作曲家的創(chuàng)作意圖。（2）無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的表達(dá)形式通常嚴(yán)格遵循音樂(lè)形式美的規(guī)律，以純粹的內(nèi)心情感表達(dá)，形成情感和形式的完美統(tǒng)一體，不像標(biāo)題音樂(lè)那樣需要根據(jù)題材內(nèi)容來(lái)構(gòu)思作品的結(jié)構(gòu)。如巴赫的《創(chuàng)意曲》，鮮明、生動(dòng)的主題是全曲的核心，它隨著不斷變化的樂(lè)曲形式發(fā)展變化著，無(wú)論是答題還是對(duì)題，它都將全曲緊密地統(tǒng)一起來(lái)，形成了一種嚴(yán)密的形式美感。再如古典主義時(shí)期確立的奏鳴曲式原則，它由主部、連接部、副部、結(jié)束部組成，主副部之間的調(diào)性對(duì)比、音樂(lè)速度對(duì)比、織體對(duì)比、和聲的進(jìn)行等都有一定的原則，這種對(duì)比使樂(lè)曲達(dá)到了一種平衡的形式美感。無(wú)標(biāo)題音樂(lè)本身這種獨(dú)特的形式美也同樣能給聽(tīng)賞者帶來(lái)美的享受。因此，在欣賞標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)時(shí)，要結(jié)合以上3個(gè)特征，這樣才能更加深入地理解作曲家的思想內(nèi)涵，與作曲家產(chǎn)生情感上的共鳴。

標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的美學(xué)之爭(zhēng)

1.以李斯特和瓦格納為代表的標(biāo)題音樂(lè)倡導(dǎo)者陣營(yíng)。李斯特、門(mén)德?tīng)査伞⑼吒窦{及伯遼茲等人持情感論的美學(xué)觀點(diǎn)，他們反對(duì)作品只是表達(dá)作曲家本人對(duì)事物的看法。他們認(rèn)為，作曲家的創(chuàng)作一方面是表達(dá)本人的思想，另一方面要讓更多的聽(tīng)賞者理解自己的創(chuàng)作，從而實(shí)現(xiàn)傳達(dá)作曲家思想的目的。因此，他們將作品如何獲得公眾的理解作為自己創(chuàng)作的追求，強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)，傾心于標(biāo)題音樂(lè)。他們還認(rèn)為無(wú)標(biāo)題音樂(lè)過(guò)于局限于形式，不能明確表達(dá)創(chuàng)作意圖，聽(tīng)賞者也難以從中理解作曲家真正的思想內(nèi)涵。2.以勃拉姆斯和漢斯立克為代表的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)倡導(dǎo)者陣營(yíng)。在19世紀(jì)標(biāo)題音樂(lè)時(shí)代，持自律論觀點(diǎn)的漢斯立克在他的論文《論音樂(lè)的美》里，完全將標(biāo)題音樂(lè)排除在音樂(lè)美的形式之外，他認(rèn)為“音樂(lè)作品的美是一種音樂(lè)所特有的美，即存在于樂(lè)音的組合中，與任何陌生的音樂(lè)之外的思想范圍都沒(méi)有什么關(guān)系”。他在談到李斯特的標(biāo)題交響樂(lè)時(shí)說(shuō)“這些交響樂(lè)前所未有地把音樂(lè)的獨(dú)立意義取消，他把音樂(lè)僅僅作為一種喚起形象的藥劑讓聽(tīng)賞者服用”。再如勃拉姆斯也始終堅(jiān)持他的藝術(shù)觀——所有作品均采用無(wú)標(biāo)題音樂(lè)形式。他也不完全同意朋友漢斯立克的音樂(lè)觀點(diǎn)，因?yàn)闈h斯立克將情感的表達(dá)完全排除在了音樂(lè)之外。在勃拉姆斯看來(lái)，標(biāo)題音樂(lè)破壞了音樂(lè)的形式美感，無(wú)標(biāo)題音樂(lè)才是情感與形式的統(tǒng)一。綜上，標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的美學(xué)之爭(zhēng)直到今天還存在各種不同的觀點(diǎn)。暫且不論這兩種音樂(lè)形式的美學(xué)之爭(zhēng)的結(jié)果如何，既然這兩種音樂(lè)形式都能被不同的音樂(lè)學(xué)派接受，就說(shuō)明它們各自有各自存在的價(jià)值，只是標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)所體現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)意義不同而已。標(biāo)題音樂(lè)將音樂(lè)與文學(xué)、繪畫(huà)、大自然等相結(jié)合，大大拓寬了音樂(lè)的表現(xiàn)范圍，由于它有明確的文字標(biāo)題，使公眾更容易深刻理解作曲家的創(chuàng)作意圖。而無(wú)標(biāo)題音樂(lè)以音樂(lè)本身來(lái)抒感的自由，這也是標(biāo)題音樂(lè)無(wú)法比擬的。因此，這兩種音樂(lè)形式的美作為音樂(lè)美的形式是客觀存在的，作曲家要用辯證的眼光，從不同的角度看待這兩種音樂(lè)形式給聽(tīng)賞者帶來(lái)美的享受。

第2篇

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué);4分33秒;無(wú)聲之樂(lè)

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂(lè)思潮競(jìng)相涌現(xiàn)的年代里,音樂(lè)美學(xué)得到了長(zhǎng)足發(fā)展,但是音樂(lè)的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂(lè)自律論也被稱(chēng)之為形式主義音樂(lè)理論,它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂(lè)美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂(lè)理論家愛(ài)德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂(lè)的美》一書(shū)中認(rèn)為:音樂(lè)的美是一種不依附、不需要外來(lái)內(nèi)容的美,音樂(lè)只是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式,情感的表現(xiàn)不是音樂(lè)的內(nèi)容,音樂(lè)也不是必須以情感為對(duì)象,音樂(lè)不描寫(xiě)任何情感。實(shí)際上,漢斯立克主張音樂(lè)的美來(lái)自于音樂(lè)本身,與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無(wú)關(guān)。音樂(lè)的原始要素是和諧的聲音,它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂(lè)他律論也可以稱(chēng)作音樂(lè)的情感論,這一流派認(rèn)為:音樂(lè)是人類(lèi)情感的表現(xiàn),它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂(lè)表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂(lè)家,情感論的音樂(lè)家數(shù)不勝數(shù),比如浪漫時(shí)期的諸多音樂(lè)家,而到了二十世紀(jì),自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現(xiàn)主義音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)家及在其后出現(xiàn)的序列音樂(lè)、偶然音樂(lè),拼貼音樂(lè)等。本文就偶然音樂(lè)及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末,偶然性音樂(lè)占據(jù)了一個(gè)重要地位,它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則,這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂(lè)有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無(wú)聲音樂(lè)《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù),開(kāi)始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無(wú)的演奏時(shí)間,但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái),在鋼琴前坐下,打開(kāi)琴蓋,靜坐,過(guò)了33秒,關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi),靜坐,再過(guò)2分40秒,再次關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi),仍靜坐,再過(guò)了1分20秒之后,演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見(jiàn)怪不怪的紐約,人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開(kāi)始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)是被耍弄,上當(dāng)了,有一小部分則冷眼旁觀,還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來(lái)沒(méi)有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂(lè)廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒(méi)有發(fā)生過(guò)。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂(lè)作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂(lè)的存在方式

首先,音樂(lè)是一門(mén)音響藝術(shù),從古希臘到古羅馬,經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)到文藝復(fù)興,然后再到音樂(lè)發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期,音樂(lè)形式也從它的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂(lè)譜、演奏到欣賞),都是通過(guò)一定有組織的樂(lè)音訴諸人們的聽(tīng)覺(jué),使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成它特定的表達(dá)意圖,這條規(guī)則千百年來(lái)一度如此,甚至到了20世紀(jì)上半葉,音樂(lè)發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無(wú)聲音樂(lè)“4分33秒”,其創(chuàng)新性無(wú)可置疑,但是它違背了音樂(lè)感性材料的基本屬性。

1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性

我們認(rèn)為,每一部音樂(lè)作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過(guò)作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來(lái)的,而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在,換句話說(shuō),音樂(lè)的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng)造性的音響。沒(méi)有創(chuàng)造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂(lè)。《4分33秒》具有創(chuàng)新性,演奏家靜坐而不演奏,對(duì)此,觀眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開(kāi)始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來(lái)就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧,音樂(lè)廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡(jiǎn)直鬧翻了天,整個(gè)觀眾席充滿(mǎn)了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂(lè)便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成[1]”。由此可見(jiàn),它違背了千百年來(lái)音樂(lè)必須具有樂(lè)音音響的材料,完全由各種噪音構(gòu)成的音樂(lè)作品是立不住腳的。

2、非語(yǔ)意性和非視覺(jué)性

音樂(lè)和語(yǔ)言一樣,它們都是用聲音來(lái)表達(dá)的,但是它們所表達(dá)的意義卻完全不同。語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義,是一種約定俗成;而音樂(lè)卻不同,它僅是限定在藝術(shù)的交往中,其樂(lè)音本身沒(méi)有明確的含義,所以它是非語(yǔ)義性的。同時(shí),它又和舞蹈藝術(shù)不同,從它的物理形態(tài)來(lái)看,音樂(lè)僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒(méi)有可供視覺(jué)感受的形、色、狀,因此它是非視覺(jué)性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開(kāi)又合上等動(dòng)作,恰恰給了一種視覺(jué)的景象,這是不符合音樂(lè)邏輯的。

二、偶然音樂(lè)帶來(lái)的影響

在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中,其種類(lèi)可謂繁多,但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來(lái)的,但是受《4分33秒》的影響,整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā),比如音樂(lè)界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容,語(yǔ)言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫(huà)界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫(huà)或雕塑的藝術(shù),如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等,這些流派脫離了畫(huà)布和通常做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢(shì)、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹(shù)枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫(huà),這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋(píng)果》中,演出者一人拿一個(gè)蘋(píng)果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼,擴(kuò)音器里送來(lái)一片咀嚼聲。在《滴的音樂(lè)》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進(jìn)去,大家坐著聽(tīng)滴水聲等,中國(guó)著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂(lè),可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生,使聽(tīng)眾不知所云。他在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說(shuō):“現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作比的不是作曲技巧,而是比音樂(lè)觀念。”他們的這些觀念被認(rèn)為是音樂(lè)向自然的回歸,但是如果藝術(shù)是這樣回歸的,那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。

三、結(jié)論

盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的,創(chuàng)新也很有必要,但是,脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的,他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展,如果巴赫能夠想到這些創(chuàng)新,把音樂(lè)引向自然,那么我們就再也聽(tīng)不到美妙的音樂(lè)了,也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂(lè)家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂(lè)器的前面而不出任何聲響,或者只能聽(tīng)到滴水聲和鳥(niǎo)鳴了,看到的繪畫(huà)也只是幾只樹(shù)枝和幾塊石頭而已。超級(jí)秘書(shū)網(wǎng)：

參考文獻(xiàn):

1、TheNewGroveDictionaryofAmericanMusic,第1卷,倫敦MACMILLAN出版有限公司1986年出版,第336頁(yè)。

第3篇

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué);4分33秒;無(wú)聲之樂(lè)

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂(lè)思潮競(jìng)相涌現(xiàn)的年代里，音樂(lè)美學(xué)得到了長(zhǎng)足發(fā)展，但是音樂(lè)的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂(lè)自律論也被稱(chēng)之為形式主義音樂(lè)理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂(lè)美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂(lè)理論家愛(ài)德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂(lè)的美》一書(shū)中認(rèn)為:音樂(lè)的美是一種不依附、不需要外來(lái)內(nèi)容的美，音樂(lè)只是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式，情感的表現(xiàn)不是音樂(lè)的內(nèi)容，音樂(lè)也不是必須以情感為對(duì)象，音樂(lè)不描寫(xiě)任何情感。實(shí)際上，漢斯立克主張音樂(lè)的美來(lái)自于音樂(lè)本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無(wú)關(guān)。音樂(lè)的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂(lè)他律論也可以稱(chēng)作音樂(lè)的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂(lè)是人類(lèi)情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂(lè)表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂(lè)家，情感論的音樂(lè)家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時(shí)期的諸多音樂(lè)家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)家及在其后出現(xiàn)的序列音樂(lè)、偶然音樂(lè)，拼貼音樂(lè)等。本文就偶然音樂(lè)及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末，偶然性音樂(lè)占據(jù)了一個(gè)重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂(lè)有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無(wú)聲音樂(lè)《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開(kāi)始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無(wú)的演奏時(shí)間，但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái)，在鋼琴前坐下，打開(kāi)琴蓋，靜坐，過(guò)了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi)，靜坐，再過(guò)2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi)，仍靜坐，再過(guò)了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見(jiàn)怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開(kāi)始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來(lái)沒(méi)有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂(lè)廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒(méi)有發(fā)生過(guò)。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂(lè)作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂(lè)的存在方式

首先，音樂(lè)是一門(mén)音響藝術(shù)，從古希臘到古羅馬，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)到文藝復(fù)興，然后再到音樂(lè)發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期，音樂(lè)形式也從它的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂(lè)譜、演奏到欣賞)，都是通過(guò)一定有組織的樂(lè)音訴諸人們的聽(tīng)覺(jué)，使欣賞者獲得某種審美享受，從而完成它特定的表達(dá)意圖，這條規(guī)則千百年來(lái)一度如此，甚至到了20世紀(jì)上半葉，音樂(lè)發(fā)展的軌跡雖然有些改變，但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無(wú)聲音樂(lè)“4分33秒”，其創(chuàng)新性無(wú)可置疑，但是它違背了音樂(lè)感性材料的基本屬性。

1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性

我們認(rèn)為，每一部音樂(lè)作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過(guò)作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來(lái)的，而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在，換句話說(shuō)，音樂(lè)的音響都是非自然性的，是一種創(chuàng)造性的音響。沒(méi)有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成音樂(lè)。《4分33秒》具有創(chuàng)新性，演奏家靜坐而不演奏，對(duì)此，觀眾在前33秒保持安靜，不知所措的耐心等待，在之后的2分40秒開(kāi)始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因)，后來(lái)就有人咳嗽，最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧，音樂(lè)廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩，簡(jiǎn)直鬧翻了天，整個(gè)觀眾席充滿(mǎn)了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂(lè)便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成”。由此可見(jiàn)，它違背了千百年來(lái)音樂(lè)必須具有樂(lè)音音響的材料，完全由各種噪音構(gòu)成的音樂(lè)作品是立不住腳的。

2、非語(yǔ)意性和非視覺(jué)性

音樂(lè)和語(yǔ)言一樣，它們都是用聲音來(lái)表達(dá)的，但是它們所表達(dá)的意義卻完全不同。語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義，是一種約定俗成;而音樂(lè)卻不同，它僅是限定在藝術(shù)的交往中，其樂(lè)音本身沒(méi)有明確的含義，所以它是非語(yǔ)義性的。同時(shí)，它又和舞蹈藝術(shù)不同，從它的物理形態(tài)來(lái)看，音樂(lè)僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒(méi)有可供視覺(jué)感受的形、色、狀，因此它是非視覺(jué)性的，凱奇的《4分33秒》中，演奏家僅僅坐在鋼琴旁，琴蓋打開(kāi)又合上等動(dòng)作，恰恰給了一種視覺(jué)的景象，這是不符合音樂(lè)邏輯的。

二、偶然音樂(lè)帶來(lái)的影響

在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中，其種類(lèi)可謂繁多，但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來(lái)的，但是受《4分33秒》的影響，整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā)，比如音樂(lè)界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容，語(yǔ)言等毫不相干的東西拼貼在一起，繪畫(huà)界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫(huà)或雕塑的藝術(shù)，如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等，這些流派脫離了畫(huà)布和通常做雕塑的材料，從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢(shì)、一段文字，或隨便拿任何東西如幾根樹(shù)枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫(huà)，這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋(píng)果》中，演出者一人拿一個(gè)蘋(píng)果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼，擴(kuò)音器里送來(lái)一片咀嚼聲。在《滴的音樂(lè)》中，用一口大鍋，把一杯水慢慢滴進(jìn)去，大家坐著聽(tīng)滴水聲等，中國(guó)著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂(lè)，可謂技法花樣翻新，層出不窮，但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘，彌漫野氣，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生，使聽(tīng)眾不知所云。他在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說(shuō):“現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作比的不是作曲技巧，而是比音樂(lè)觀念。”他們的這些觀念被認(rèn)為是音樂(lè)向自然的回歸，但是如果藝術(shù)是這樣回歸的，那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。:

三、結(jié)論

盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的，創(chuàng)新也很有必要，但是，脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的，他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展，如果巴赫能夠想到這些創(chuàng)新，把音樂(lè)引向自然，那么我們就再也聽(tīng)不到美妙的音樂(lè)了，也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂(lè)家了，我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂(lè)器的前面而不出任何聲響，或者只能聽(tīng)到滴水聲和鳥(niǎo)鳴了，看到的繪畫(huà)也只是幾只樹(shù)枝和幾塊石頭而已。

參考文獻(xiàn):

1、TheNewGroveDictionaryofAmericanMusic，第1卷，倫敦MACMILLAN出版有限公司1986年出版，第336頁(yè)。