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第1篇

1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。

大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。

2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。

藝術設計專業學生有一個普遍的特點，那就是專業基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼備審美功能，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼備教化功能，例如在《布洛陀》這個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統文化，提高審美情趣，培養想象力和創造力。

3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。

培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求。《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中，藝術設計專業更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向，培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求，教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態的，不同的時段市場需求在發生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。

什么是大眾的已有經驗，就是我們長期受到的文化熏陶，祖祖輩輩的言傳身教，豐富多彩的民俗節日等，總而言之，就是我們民族的根，就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的，是沒有希望的，沒有根的設計是沒有生命力的。因此，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性，才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強，將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創新，運用于平面設計作品之中，無處不體現著中國傳統文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩，璀璨多姿，是廣西各族人民生活實踐的積累，有著共同的體驗，是民族的根。因此，在藝術設計專業中推進民間藝術教育是培養應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來，我國高等教育進入了一個高速發展的階段，這種發展既為地方高校帶來了機遇，同時也帶來了挑戰，如何找準自己的定位，辦出特色，這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入，肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區域經濟發展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業，結合自身特點，在專業教學中推進民間藝術教育，培養有民族特色的應用型人才既符合市場的需要，同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。

二、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的途徑

1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。

大學教學最主要的途徑是課堂教學，課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合，將民間藝術教育融入到專業課程教學中，這是一個系統的工程，從大一、大二的專業基礎課到大三、大四的專業課，要貫徹始終。例如，在專業基礎課學習階段：在《設計概論》或《設計史論》中系統地對廣西民間藝術進行介紹，從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統的講解，使學生對廣西民間藝術有一個系統全面的認識；在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中，把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中，在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統設計方法和觀念進行總結，并有目的地應用于課堂實踐。在專業課學習階段：在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外，還可開設公共選修課，例如《廣西民間藝術欣賞》，和舉辦講座等方式，使學生更加了解民間藝術產生、發展和現狀，擴大學生的知識面，提高大學生的藝術素養。

2.在實踐教學中強化民間藝術教育。

在藝術設計專業教學中，藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式，在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐，同時利用藝術采風這一傳統，深入民間進行考察，虛心向民間藝人請教，切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，為藝術創作積累素材，提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業設計和畢業論文選題的設計，提供一些結合民間藝術的選題，通過進行畢業設計，鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創作的能力，通過畢業論文的寫作，加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。

3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發和應用。

藝術設計專業是一個多學科交叉、應用型很強的專業，是現代科技和文化藝術的綜合產物，它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優勢，將廣西民間藝術資源進行整合再創造，通過藝術設計的手段使民間藝術煥發新的生命力，這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發和應用，使學生在藝術設計實踐中得到實惠，設計理念得到貫徹，設計能力得以提高，從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發和應用方面做的比較成功，以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托，結合本地優勢，對具有1300多年歷史的民間傳統藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發和應用研究。中心整合地方企業力量，與當地坭興陶企業合作，建立多個實訓基地，把實驗教學與當地資源有機地結合起來，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境，促進了實驗教學效果的穩步提高，強化了學生的實際應用能力和創新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題，一些研究課題已取得豐碩的成果。

第2篇

一、主要藝術形式

沂蒙民間布藝的分布區域廣泛，創作形式自由，創作隊伍龐大，因而呈現出題材豐富、形式多樣、種類繁多的典型特色。常見的布藝形式主要有印染、刺繡、服飾、玩具和各類布藝裝飾品等。

（一）印染：沂蒙印染工藝源遠流長。久負盛名的沂蒙彩印花布、藍印花布歷經唐宋、明清、民國在臨沂長盛不衰。沂蒙彩印花布采用油紙刻版，五色套印，其制作工藝精湛，色彩富麗堂皇。藍印花布則采用一版漏印，以植物靛藍為染料，呈現出素雅的藍底白花或白底藍花圖案。沂蒙印花布的題材多以牡丹、鳳凰、石榴、五毒等吉祥圖案為主，寓意深遠，造型樸拙，具有濃郁的沂蒙鄉土氣息。

（二） 刺繡：刺繡作為沂蒙民間布藝的重要藝術形式，在當地具有十分廣泛的群眾基礎。勞作之余，心靈手巧的沂蒙婦女用五彩絲線繡制出了大量精美的刺繡工藝品，如嫁衣、荷包、鞋墊、枕巾、門簾等。作為魯繡的一種，沂蒙刺繡秉承沂蒙民間的傳統審美習慣，形成風格質樸、形象稚拙、色彩艷麗的藝術特色。其主要工藝有絲繡、挑花、割絨、貼布繡、珠繡等。

（三）服飾：沂蒙民間服飾品類眾多，其中以新娘嫁衣和兒童服飾最具區域特色。新娘嫁衣包括云肩、蓋頭、裙襖、繡鞋等，裝飾繁復精美，色彩艷麗喜慶。兒童服飾有百家衣、童鞋、童帽、花圍嘴、花肚兜等，常為孩子滿月或周歲慶典時長輩所贈。兒童服飾多以各色花布用彩線縫制而成，間以精致刺繡和寓意吉祥的圖案，寄寓著長輩對孩子健康幸福、永保平安的美好祝福。

（四）玩具：沂蒙布藝玩具多以絲、棉、麻等紡織品與填充物縫制而成，其造型美觀，質地柔軟，形象稚拙可愛，既是孩子們娛樂玩耍的親密伙伴，也是極具藝術欣賞價值的工藝品。常見的布藝玩具有布老虎、燈籠、繡球等。

（五）裝飾掛件：布藝掛件主要包括隨身配飾和各類具有吉祥平安意義的壁掛、車掛等。多為立體或半立體造型，常在主體形象下綴絲穗或小掛件，其設計精巧，寓意吉祥，極富圖案與色彩的裝飾美。

二、沂蒙民間布藝的審美特質

受當地歷史、經濟、民俗與審美文化的深刻影響，沂蒙民間布藝在長期的發展歷程中，逐步融合了沂蒙民間的風俗文化、人文精神與藝術思想，凝結了沂蒙人民對美的追求與創造智慧，從而呈現出鮮明的區域藝術特色與審美特質。

（一）稚拙生動的造型美

沂蒙民間布藝的創作者為普通的沂蒙勞動婦女，受藝術表現能力和布藝手法的限制，在造型上多采用簡化、夸張、擬人、象征等手法，形象約略形似而不拘小節，呈現出稚拙生動的造型美。在樸素的民間藝人眼里，美的形象并不以真實再現為目的，而是更注重表神寫意，突出形象的神似和豐富內涵。沂蒙民間布藝的這一造型特征高度契合了民間傳統的審美觀念，于稚拙中透精巧，樸素中顯靈秀，夸張里見真實，呈現出極為濃郁的沂蒙民間藝術特色。

（二）精湛細致的工藝美

沂蒙民間布藝種類繁多，制作工藝異彩紛呈，呈現出繁復與簡約并存、精致與質樸同在的特征。沂蒙印花布的制作為防染印花工藝，需先在桐油紙上刻制精美花紋，再用石灰糊漿漏印到白布上，最后放入染缸染制而成。其制版刀法齊整，圖案細密花樣繁多，色彩艷麗清新，深得當地人們的喜愛。

（三）樸素自然的材質美

沂蒙民間布藝的材質以樸素為美，多采用各色棉布、布條和天然填充物制作。在過去，沂蒙山區環境封閉，人們生活十分困難，少有閑余的紡織品從事布藝創作。心靈手巧的沂蒙婦女在勞作之余，充分利用身邊的布條、棉花、草糠等材料，為孩子們做衣服、鞋帽、玩具，不僅經濟實惠柔軟舒適，而且具有濃郁的香氣和保健作用，充分體現了沂蒙勞動婦女的聰明智慧和藝術才能。

（四）絢麗繽紛的色彩美

沂蒙民間布藝的色彩鮮艷醒目，對比強烈，極富中國民間傳統的審美意味。這與當地的審美習俗和生活環境密不可分。沂蒙山區自然環境相對封閉，人們物質與精神生活較為單調，需要色彩帶來的新鮮視覺刺激與審美激情。而色彩純度較高的大紅、粉紅、明黃、綠、紫色等，則以其強烈的視覺沖擊性和獨特象征意義贏得了當地人們的鐘愛，成為民間布藝最常用的色彩。極富沂蒙鄉土特色的大紅大綠、明黃亮紫等就成了布藝色彩的絕佳搭配，它們以純凈的顏色、大膽的對比和稚拙的意趣，成為沂蒙人民表達審美理想，寄寓藝術精神的重要形式。

（五）淳樸厚重的人文美

沂蒙民間布藝作為沂蒙區域文化的重要部分，它承載著沂蒙人民對美好生活的追求和趨利避害、永保平安的愿望，寄托著沂蒙勞動婦女樸素而厚重的情感，在長期的發展中被賦予了極其豐富的情感與人文內涵。

1、 寓意吉祥：在過去漫長的歷史時期里，沂蒙山區落后的生產力和醫療條件，使當地人民對自然災害、疾病、死亡和生活的不安定充滿了強烈的畏懼感，他們期待借助某些神秘的力量來戰勝自然，驅鬼逐妖，保佑平安。在這一精神需求的指引下，吉祥文化被大量應用到當地的民間布藝創作之中，成為沂蒙人民祈求幸福平安的心靈寄托。在沂蒙民間布藝作品中，常見的吉祥圖案有“龍鳳呈祥”、“喜慶三多”、“五毒”、“鯉魚跳龍門”等。其中兒童布藝用品多采用龍虎、“五毒”、獅子等圖案，以取避邪鎮惡，佑護孩子健壯成長的寓意；婚嫁布藝則多用鴛鴦戲水、蓮生貴子、鯉魚鬧蓮等圖案，寄寓夫妻和樂，生活幸福；此外，民間布藝還多以百合、柿子和靈芝組成的“百事如意”象征稱心如意；以蝙蝠、壽桃和雙錢構成“福壽雙全”圖案，意在祝福幸福與長壽等。從某種意義上講，民間布藝已成為沂蒙人民寄寓理想，祈求幸福平安的重要精神載體。

2、 寄托情感：沂蒙民間布藝不僅承載著人們祈盼幸福平安的美好愿望，更寄寓了廣大沂蒙勞動婦女真摯樸素的情感，成為傳遞愛心、表情達意的重要形式。在過去物質和精神生活極度匱乏的年代，一件精工細作的百家衣，一頂稚拙可愛的虎頭帽，往往需要家中的長輩女性多方搜集原料，用數十個夜晚的辛勤勞作才能完成。在夜晚的油燈下，她們把對孩子深沉的愛和殷殷祝福融入細密的針腳，制作出了一件件精美而寓意深刻的兒童服飾作品，成為孩子百日、周歲儀式的禮物和成長過程中的重要衣飾。當地的年輕女子更是把對愛情和美好生活的渴望融入了定情的荷包、手帕，繡進了自己的嫁衣，把對人民子弟兵的魚水情深寄寓在了擁軍的鞋墊上，使一件件飽含真情的布藝作品煥發出藝術與情感的交互之美，極大地提升了沂蒙民間布藝的情感與思想內涵。

沂蒙民間布藝所體現的形式、材質、工藝、色彩與人文之美，是沂蒙人民審美情感和藝術精神的集中體現，也是沂蒙民間布藝真正的藝術魅力與價值所在。在新的文化背景下，對沂蒙民間布藝審美特質的研究，為我們更好地挖掘、整理和保護當前的沂蒙民間布藝文化提供了重要依據。

參考文獻：

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第3篇

[關鍵詞]剪紙 民間文化 磁縣

華夏文明得以幾千年生生不息地延續，除了文字的記載傳承之外，還有一種更為重要的文化記載和傳承方式——民間的文化創造與文化生產，這就是在民間廣為流傳的“口傳身教”的民間文化傳統。這種民間文化傳統使得華夏文明的文化得以延續，使幾千年之后的人們不忘傳統。剪紙藝術是中國傳統文化重要的載體之一，與其他傳統藝術一樣，是民間文化孕育出的產物，它無論是從所選用的題材、創作理念、藝術創作手法還是從藝術表達形式上都體現出中國傳統文化所具有的特征。

一、 磁縣剪紙藝術的起源與文化淵源

（一）、早期剪紙藝術的雛形

中國民間剪紙是作為一種信仰的載體出現的。由于其為一種平面雕刻鏤空的藝術，容易損壞和腐爛，用過即棄，極少保存；在當時歷史上統治階層并不被納入主流，歷史文獻更是少之又少。但也并非無處可尋，古典文獻中名人詩作中不乏對剪紙的描述。其產生也可追溯到舊石器時代的獸皮切割等技藝，以及相對成熟的雕鏤藝術。這種雕刻的技巧無疑為剪紙的產生打下了基礎，應該說是剪紙藝術更為早期的雛形。磁縣便是民間藝術中的一股小勢力，以剪刀或刻刀為工具，陰陽刻，虛實相間的手法進行對剪紙圖案的刻畫。

（二）、剪紙藝術蘊含的原始藝術

早期剪紙是原始時期所呈現出的意識形態，磁縣剪紙更是磁山文化的一個縮影。承載著磁山人民對遠古圖騰的信仰。剪紙中包含著不同的圖騰符號，是我們民族文化心理結構、文化淵源、情感表達方式，原始社會對巫術禮儀、自然崇拜的一種表達方式。剪紙藝術具有較強的傳承性和穩定性，尤其是地域偏僻交通閉塞地區的剪紙保持了古樸稚拙的原始藝術特色，在發展上與遠古原始文化藝術觀念遙相呼應。

二、 磁縣剪紙藝術的用途與特點

（一）、剪紙藝術的用途

對于舊時期的婦女來說，針線活是日常必不可少的一門手藝，也被那一時期的人統稱為“女紅”，剪紙的產生與當時的“女紅”密不可分。刺繡的花樣為剪紙的紋樣做了模板。刺繡的素材大多體現在山水、花鳥、人物、鳥獸等多種題材，而花樣的命名和主題也著重體現傳統的寓意和象征意。如同《史記》種記載“天命玄鳥，降而生商”，玄鳥便成為商族的圖騰，是對祖先的崇拜。剪紙的產生也源于對神，對宇宙的崇拜。磁縣剪紙最初的形成也并非是以裝飾物所出現的，而是遠古圖騰和巫術的一種載體，各種造型圖案中包含的符號大致為吉祥符號和生殖符號，外化著人們的心愿，或為孩子祛病驅邪，或祈求五谷豐登。

（二）、剪紙藝術的特點

剪紙是集實用、審美、個體等特點于一體的藝術產物。磁縣剪紙體現了冀北地區的生活底蘊，是勞動婦女生產、生活、情感、觀念、民俗和傳統的真實反映。磁縣剪紙主要采用與其他傳統剪紙一樣，陰陽鏤空的方法。創作者追求強烈的形式美感，在造型上不拘小節、大刀闊斧、裝飾隨意、情緒自由流露，可謂是直抒胸懷，又是情感的自由抒寫。磁縣的剪紙始終保持著古拙質樸、單純明快、強烈豪放的藝術風格。它并不受瞬息萬變的政治氣候和市場價格所左右，具有超功利性的價值，這一點與蔚縣剪紙相比有著本質的相同。

三、 磁縣剪紙藝術的傳承與文化研究

（一）、剪紙藝術的歷史傳承

剪紙的大量出現，絕非偶然。磁縣西部山區較縣城附近的平原地區貧困封閉，在這種相對封閉的社會環境，使得剪紙以及戲曲等其他民間藝術門類受到商業沖擊較小、影響較少，而更多地保留了剪紙的原始狀態。因此，磁縣西部剪紙具有原生態特征，是更具文化價值的民間剪紙藝術形式。

磁縣剪紙作為在民間廣泛流傳的造型藝術，深受勇武任俠、放蕩冶游文化精神的影響。操作技法粗獷隨意，信手拈來。不同于蔚縣剪紙那樣制作工具齊全、精雕細刻，而是用自家炕頭笸籮里的剪刀，以紅紙信手剪來。有些村婦在鉸時，邊說邊唱神情自若，很是有幾分勇武任俠的精神氣息。所剪作品也是如此，造型沒有陳譜，隨心剪鉸，構圖多變，甚至隨意而做。因此，作品往往呈現出古樸、稚拙、粗獷、裝飾的藝術效果。如張樹梅先生的戲曲人物剪紙，造型拙樸，構圖較為隨意，常把戲曲人物放置在環境中。這里的環境不是舞臺環境，而是藝人心目中的自然環境，是藝人將戲曲與現實生活結合的產物。在藝人描繪的自然環境里，有不知名的植物、動物、也有建筑物、山石、云氣等，但都造型拙樸隨意。人物形象刻畫隨情節有比例大小變化，且不拘細節，粗獷而氣韻生動。從張樹梅先生的作品中我們不難看出磁縣剪紙藝術古樸稚拙、粗獷隨意，是燕趙文化慷慨激昂特征的又一種表現形式。

（二）、剪紙藝術的文化內涵

中國自古講求“天人合一”的思想，即天地、自然界是大天地，小天地是個體的人，大天地與小天地始終保持和諧統一。人體中感情的發生表達，以及它的走向和互相作用的規律，都是與天地相互統一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物質運化的規律。

人的感情是豐富多彩的。交流喜悅之事，傾訴悲憤之情，抒發哀怨之思等，都是人體自身經常之需，但是這些感情的宣泄絕不是動物性情感的宣泄，是受到制約的。歷代的君主都十分注重利用藝術，特別是其自身所具有的協調價值，通過運用藝術所具有的價值，協調人民與社會的關系，并在加強社會秩序穩固的同時對人民的精神世界予以統治。所以，“天人合一”論，既是社會、政治的需要，又是藝術擴展自身，把對周圍事物深刻的了解和體驗高度升華到意念，注入藝術自我情感，表現大自然、大天地的需要。在精神領域里，人在生活的過程中，對周圍的環境、物體產生某種情感的交流，也就是讓小天地里的人在大天地時得到啟示，從而使這個人的思想與情感得到一定高度的提升和凈化。剪紙藝術作品中人和自己的生存環境中的感情交流較為突出，剪紙藝術作品題材廣泛，內容緊貼實際生活，表達出人類的思想感情。剪紙作品是藝術表現的載體，是創作者情感的表達。真正的藝術不缺少真實的情感，藝術的欣賞者在觀賞藝術作品時，優秀的作品會引起藝術欣賞者的共鳴，而矯揉造作的情感只會引起人們的反感。人的情感基本可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。這七種情感可歸結為五大類：喜，包括快樂、舒暢；怒，包括憤怒、威嚴、至尊至上；憂思，包括憂愁、思慮、遠見卓識、思想；悲，包括悲痛、傷心；驚恐，包括驚嚇、恐懼、害怕、畏縮。

五行運化理論的基本觀點是：世界上的物質分為五種，即金、木、水、火、土。這五種物質的分類是根據客觀上的物質、物體或生命體的所有屬性綜合起來分類。在情感上，以上五類情感也可分屬五行，如喜屬火，怒屬木，憂思屬土，悲屬金，驚恐屬水。用“天人合一”論與“五行”學說來解讀人的情感，詮釋傳統剪紙作品中蘊含的藝術語言和藝術表現形式具有一些實用性和指導性。對于中國傳統文化的發展，應站在現代的高端認識水平上，在科學、哲學以及更多的領域中尋找與中國傳統文化的聯系，讓中國的傳統文化引起世界的關注，讓更多的人加入探索中國傳統文化的發展之路，從而使中國的傳統文化綻放出更艷麗的花朵，結出累累碩果。

四、 磁縣剪紙藝術的現代意義

在中國改革開放以來，小農經濟的生產方式開始解體，商品經濟在全國的推廣發展，使人們的生活發生了前所未有的變化，社會進入了轉型期，民間剪紙所賴以生存的民俗環境也在迅速發生變化。從文化的角度來總結和展望民間剪紙的過去、現在以及未來顯得十分必要。改革開放以前的一個漫長時期里，大部分地方基本上都還維持著小農經濟的生產方式，年復一年，老房子住到百年、幾百年，新建的房子仍是百年前的老格局、老樣子，棋子窗、格子窗、百格窗好像是同一個匠人所做出來的。

在日益發達的商品經濟時代，藝術設計逐漸受到商家和消費者的青睞，然而藝術設計是舶來品，其藝術的諸多規律并不適合我們的國情，為了使其健康、蓬勃地發展下去，有必要將堪稱民族瑰寶的剪紙藝術融入到現代設計當中，將設計語言進行本土化嘗試。傳統文化是一個民族集體智慧的結晶，是一個民族引以為榮的至寶。剪紙作為歷史悠久的母性藝術，始終在設計藝術中發揮著重要作用，對我國的藝術設計產生了巨大影響。

結語：

文化以特色著稱，失去特色就失去存在的價值。因而磁縣優秀的傳統文化內容背景與素材，以傳統文化、地方文化為基礎，并與市場結合，發揚本土優秀文化，形成其獨具特色藝術文化。

中國文化博大精深，源遠流長，孕育出繽紛多彩的民間藝術形態。磁縣剪紙藝術不過各種藝術中的一葉分支，但也體現了人類文化的發展，以及中國民間藝術的美學特征，給我們留下寶貴的文化遺產。我們要細心剖析我們獨特而豐富的傳統文化，要珍視傳統，善待傳統也只有中國傳統特色與世界接軌，我們才能長久地屹立于東方的根基于此。

參考文獻

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