一、雙重文化背景對(duì)戲曲電視劇產(chǎn)生交叉影響

戲曲電視劇是在戲曲與電視這兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種新的藝術(shù)品種，盡管有著自己的獨(dú)立特性，但在更多層面上還是這兩種藝術(shù)形式的整合和融合，還是受到戲曲文化和電視文化的雙重影響。

（一）戲曲文化的影響

中國的戲曲藝術(shù)已有近千年的歷史，是中華民族文化生活的一個(gè)極為重要的組成部分。它的表現(xiàn)范圍非常廣闊，舉凡社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、思想、宗教、倫理、道德、習(xí)俗等各個(gè)領(lǐng)域，幾乎都是它的藝術(shù)再現(xiàn)的對(duì)象，有著非常豐富的表現(xiàn)內(nèi)容。而且，戲曲藝術(shù)還是一種綜合性的藝術(shù)形式，文學(xué)、音樂、舞蹈、曲藝等各個(gè)藝術(shù)門類，都被其融入自身，因此戲曲藝術(shù)還具有非常充分的表現(xiàn)形式。這樣一種有著強(qiáng)烈的開放性和吸引性的文化形態(tài)，是處于經(jīng)常性的變化和發(fā)展之中的。這些特點(diǎn)使得戲曲的社會(huì)影響力遠(yuǎn)大于其他藝術(shù)種類，具有更高的藝術(shù)地位，成為一種重要的社會(huì)文化現(xiàn)象。它總是能通過自我機(jī)制的調(diào)整實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的更新，從而找到發(fā)展的契機(jī)。這種可變性和適應(yīng)性對(duì)于戲曲電視劇的發(fā)展產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。“戲曲文化具有全民性，它以不同的方式或方法滿足社會(huì)各階層的審美需要。”[3]戲曲從本質(zhì)上說是一種通俗藝術(shù)，是以全社會(huì)為欣賞對(duì)象、以通俗化為標(biāo)志的大眾藝術(shù)，具有極其廣泛的群眾性。戲曲藝術(shù)的這一特點(diǎn)也決定了戲曲電視劇的藝術(shù)基調(diào)，即群眾性和通俗性，而這也正是電視這一大眾傳播媒介的突出特點(diǎn)。除此之外，由于各地區(qū)存在方言也即語言差異，不同地區(qū)觀眾的審美需求也必然各有特色，中國戲曲現(xiàn)在仍存留有三百多個(gè)劇種就是最好的證明。這種以劇種方式而存在的戲曲文化的多樣性，使得戲曲電視劇成為了一種帶有鮮明地域文化色彩的電視藝術(shù)，也使得它的豐富和多樣成為可能。

（二）電視文化的影響

孟繁樹先生認(rèn)為，“所謂電視文化，可以概括為伴隨著電視這種新的社會(huì)傳播媒介而出現(xiàn)的一種現(xiàn)代的文化生活方式。這是一種世界性的文化現(xiàn)象，其浸潤所及，幾乎遍布世界的任何一個(gè)角落。”[3](40)電視文化的普及性表現(xiàn)在很多方面，其中最主要的就是電視文化具有極其廣泛的內(nèi)容，任何社會(huì)文化進(jìn)入這一傳播媒介體系內(nèi)，都要按照電視運(yùn)行也即視聽的規(guī)律和要求來進(jìn)行加工、改造和創(chuàng)造等電視化處理。而在電視化的過程中，綜合性是需要遵循的一條重要的原則和途徑。在電視藝術(shù)領(lǐng)域的各種藝術(shù)樣式中，都可以看到綜合性特點(diǎn)的體現(xiàn)。戲曲電視劇作為電視藝術(shù)綜合性的表現(xiàn)，其創(chuàng)作也必然要自覺地順應(yīng)這種藝術(shù)的自身規(guī)律。

二、戲曲電視劇追求“中和”之美

“戲曲電視劇是由戲曲與電視劇進(jìn)行聯(lián)姻而產(chǎn)生的，既不同于戲曲又有別于電視劇的一種電視藝術(shù)的新樣式或新品種，它具有獨(dú)特的審美品格和作為一種新藝術(shù)的質(zhì)的規(guī)定性。”[3](28)戲曲電視劇既沒有因成為電視藝術(shù)的一個(gè)新的組成部分而完全喪失戲曲藝術(shù)的審美品格，也沒有將戲曲表演的種種藝術(shù)模式完全搬上電視熒屏，而是將兩者完美地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出對(duì)于“中和”之美的審美追求。這不但是戲曲電視劇的審美價(jià)值的核心，也是它區(qū)別于其他藝術(shù)的根本標(biāo)志。

近年來，隨著我國社會(huì)不斷的發(fā)展和進(jìn)步以及現(xiàn)代化元素的引進(jìn)，使得我國傳統(tǒng)文化受到重大沖擊。很多大學(xué)生深受其影響，對(duì)于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)產(chǎn)生了消極的態(tài)度，這對(duì)于高校的戲曲藝術(shù)教育來說具有較大影響。曾經(jīng)一度作為高校著重發(fā)展的課堂教學(xué)，為培養(yǎng)更多的高層次人才而奮斗的戲曲藝術(shù)教育面臨著巨大的考驗(yàn)。以下將結(jié)合目前高校戲曲藝術(shù)教育發(fā)展的困境進(jìn)行分析，試圖找到解決問題的辦法，為戲曲藝術(shù)教育找到未來發(fā)展的出路。

一、戲曲藝術(shù)教育的作用

（一）可以培養(yǎng)高校學(xué)生的民族精神戲曲藝術(shù)教育的綜合性，實(shí)現(xiàn)了音樂、舞蹈、美術(shù)等融為一體，是我國民族文化的集中表現(xiàn)形式。另外，戲曲內(nèi)容涵蓋廣泛，比如：民間傳說、歷史、民族流傳樂曲等等。我國民族文化的發(fā)展過程離不開戲曲藝術(shù)，戲曲藝術(shù)發(fā)展過程是我國民族文化發(fā)展的真實(shí)寫照，其二者是不可分割的統(tǒng)一整體。高校戲曲藝術(shù)教育的加強(qiáng)，有助于培養(yǎng)我國高校學(xué)生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。

（二）可以培養(yǎng)高校學(xué)生的藝術(shù)欣賞力根據(jù)我國不完全統(tǒng)計(jì)顯示，分布在各民族地區(qū)的戲曲劇種有上百種，像我們常見的京劇、豫劇、越劇及評(píng)劇等等，還有我們不常見的種類就更多了。而且戲曲表現(xiàn)的是一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力，有說的、有唱的，有文的、有武的，具有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。高校戲曲教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，引導(dǎo)學(xué)生掌握更多的劇種特點(diǎn)，不管是在音樂的選擇上、人物唱腔等，還是在演員的服飾搭配上都應(yīng)該指引學(xué)生如何欣賞，培養(yǎng)更多的藝術(shù)性人才。

（三）與高校素質(zhì)教育相符合近年來，素質(zhì)教育成為高校教育改革進(jìn)程中呼聲最高的改革內(nèi)容。素質(zhì)教育的目標(biāo)是藝教會(huì)學(xué)生做人的道理及做人的準(zhǔn)則，為社會(huì)培養(yǎng)更多的適用性人才。另外，素質(zhì)教育要求強(qiáng)化學(xué)生的科學(xué)精神及人文精神。這一點(diǎn)與戲曲藝術(shù)教育目標(biāo)實(shí)現(xiàn)完美統(tǒng)一，為素質(zhì)教育培養(yǎng)提供了及時(shí)的幫助。例如：在傳統(tǒng)戲劇《鍘美案》《琵琶記》等的學(xué)習(xí)時(shí)，教師都可以利用戲劇中典型人物的典型事件來教導(dǎo)學(xué)生，將一些正能量的做人美德傳達(dá)給學(xué)生。這些日常生活中的典型案例遠(yuǎn)比那些思想政治理論教學(xué)來得更加容易。

二、我國高校戲曲藝術(shù)教育走出困境的具體策略

（一）明確高校傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)教育重要性近年來，隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，出現(xiàn)了很多新型藝術(shù)表現(xiàn)形式。從弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的層面上理解，這些已經(jīng)嚴(yán)重影響到了我國戲劇藝術(shù)在未來的發(fā)展。戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)民族文化遺產(chǎn)，一直是我們老百姓日常生活?yuàn)蕵沸蓍e方式的一種。我們應(yīng)該正確看待新型藝術(shù)表現(xiàn)形式，并不是拋棄自己的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，而去發(fā)展引進(jìn)的新型藝術(shù)形式。同時(shí)，我們倡導(dǎo)弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)也不是非讓戲曲藝術(shù)就像從前那樣成為人們生活?yuàn)蕵返奈ㄒ凰囆g(shù)形式，回到當(dāng)初的輝煌成就。而是權(quán)衡多方位藝術(shù)形式健康發(fā)展，在本著不拋棄、不放棄戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上去接受新鮮藝術(shù)形式。讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市場(chǎng)環(huán)境下找到自己的容身之處。

（二）清晰戲曲藝術(shù)節(jié)奏的快慢速度戲曲藝術(shù)的節(jié)奏慢成為現(xiàn)代年輕人無法感興趣的一個(gè)原因。然而，戲曲藝術(shù)蘊(yùn)藏著深厚的文化及內(nèi)涵，高校學(xué)生應(yīng)該清晰戲曲藝術(shù)的這種特殊的表達(dá)方式，懂得花費(fèi)時(shí)間去欣賞、思考及感悟。節(jié)奏的快慢只是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的一種本質(zhì)特征，并不是人們常常認(rèn)為的單純表演情節(jié)的節(jié)奏。同時(shí)，在戲曲表演中加入了舞蹈、音樂等表演的元素，使得表演藝術(shù)與觀眾產(chǎn)生共鳴。有很多歌舞音樂與故事情節(jié)融入的非常恰到好處，引發(fā)觀眾的冥想，吸引了觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的好感。也有很多舞蹈音樂的融入不是那么恰當(dāng)，使得觀眾對(duì)戲曲節(jié)奏產(chǎn)生誤解，影響觀眾心中對(duì)戲曲藝術(shù)的評(píng)價(jià)。高校要引導(dǎo)戲曲學(xué)生理解戲曲節(jié)奏的重要性，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，使得戲曲藝術(shù)在我國的發(fā)展路程更加順暢。

1電視傳媒技術(shù)對(duì)河南戲曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的影響

1.1傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交織———《梨園春》節(jié)目電視這一現(xiàn)代傳媒使傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)光彩，體現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的整合。《梨園春》節(jié)目從內(nèi)容到形式力求不斷創(chuàng)新。《梨園春》欄目所播出的節(jié)目在內(nèi)容上它是多元的，在形式上它是新穎的，不是單純地播出某一唱段或者曲目，時(shí)常把日常生活中的很多因素引入電視中，每期創(chuàng)新類節(jié)目占了一大半，比如《梨園春》梨園猜猜彩、卡通形象展示等，它是多種元素的融合，在辦欄思路上也是一種創(chuàng)新。《梨園春》的戲曲綜藝晚會(huì)的模式，形成了相對(duì)穩(wěn)定的一整套系統(tǒng)，使戲曲不同的風(fēng)貌形態(tài)和美學(xué)特征得以充分體現(xiàn)。如每年的“梨園春戲曲擂臺(tái)總決賽”放在除夕之夜，已經(jīng)成為擁有一億多人口的河南百分之八十以上的農(nóng)村觀眾的集體晚會(huì)。甚至每周日晚上八點(diǎn)開播的《梨園春》，對(duì)于眾多河南戲迷來說，已經(jīng)成為一種固定的家庭聚會(huì)。《梨園春》中一個(gè)很有特色的品牌節(jié)目是擂臺(tái)賽。包括戲迷擂臺(tái)賽、專業(yè)演員擂臺(tái)賽、少兒擂臺(tái)賽等。各種擂臺(tái)賽擴(kuò)大了擂手的參賽層面，戲迷擂臺(tái)賽是群眾參與類節(jié)目，對(duì)于每一個(gè)愛戲的普通人來說，戲迷擂臺(tái)賽為他們?cè)O(shè)置了一個(gè)可以實(shí)現(xiàn)心中夢(mèng)想的舞臺(tái)，只要你唱得夠味，不管你是農(nóng)民、工人、國家干部、個(gè)體勞動(dòng)者或者是知識(shí)分子，都可以上臺(tái)大顯身手。因此辦得熱熱鬧鬧，大受贊譽(yù)，《梨園春》首屆戲迷金獎(jiǎng)擂主趙海梅說：“《梨園春》改變了我的人生。”專業(yè)演員擂臺(tái)賽是為有潛力的青年戲曲演員提供一方競技和展示自己技藝的舞臺(tái)，如2006年起開展貫穿一年的專業(yè)賽事“擂響中國”就是為戲曲專業(yè)演員舉辦的擂臺(tái)賽，全年分初賽、復(fù)賽和總決賽，全國各地方劇種的專業(yè)演員匯聚一堂，在《梨園春》這個(gè)的舞臺(tái)上進(jìn)行高水平的專業(yè)藝術(shù)較量，讓戲迷大飽眼福，同時(shí)對(duì)專業(yè)戲曲市場(chǎng)和繁榮專業(yè)戲曲院團(tuán)的發(fā)展有促進(jìn)作用。少兒擂臺(tái)賽也是《梨園春》欄目的一個(gè)重要特色。通過少兒擂臺(tái)賽，讓孩子們從小感受河南戲曲，熱愛河南戲曲，理解中原傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，增強(qiáng)民族情感。同時(shí)《梨園春》欄目發(fā)揮了特有的造星功能，推出了一批河南戲曲小童星，加強(qiáng)了欄目的影響力，使之成為品牌節(jié)目。《梨園春》擂臺(tái)賽對(duì)于坐在電視機(jī)前的觀眾來說，各種擂臺(tái)賽給他們?cè)O(shè)置了一個(gè)審美期待，想看最終誰是勝者，就像看體育比賽一樣具有吸力。在各種擂臺(tái)賽中，現(xiàn)場(chǎng)觀眾通過打分、點(diǎn)戲等參與，電視機(jī)前的觀眾通過撥打168聲訊電話、回答問題、點(diǎn)戲等有參與，充分發(fā)揮電視媒體的特長，這種帶有比賽性質(zhì)的各種擂臺(tái)賽，讓全員觀眾參與，加強(qiáng)了觀眾與參賽者的互動(dòng)，增加了各種擂臺(tái)賽的競爭性、可視性、趣味性。《梨園春》的擂臺(tái)賽由專家、現(xiàn)場(chǎng)觀眾、場(chǎng)外觀眾打分，所體現(xiàn)的客觀、公正性，吸引了更多的參與者，引起了觀眾的興趣，他們的參與積極性也被調(diào)動(dòng)起來，讓觀眾做主，單向傳播變?yōu)榻涣骰?dòng)，符合當(dāng)代電視觀眾的心理，具有時(shí)尚性。”《梨園春》的舞臺(tái)上有了眾多普通人的參與，這樣才有了電視戲曲欄目的生命力。《梨園春》通過現(xiàn)代電視傳播溝通的手段，激起了觀眾對(duì)節(jié)目的熱情，遠(yuǎn)在新疆、海外等地的票友也都來參加打擂，它的成功讓全國各地電視臺(tái)的戲曲欄目聚首鄭州開會(huì)研討、借鑒《梨園春》的成功經(jīng)驗(yàn)。電視傳媒實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)的示范表演形式引領(lǐng)戲曲文化到當(dāng)今的平民參與互動(dòng)引領(lǐng)戲曲文化的轉(zhuǎn)變。

1.2品牌與市場(chǎng)推廣的締結(jié)———《梨園春》營銷《梨園春》注重品牌營銷，加強(qiáng)市場(chǎng)推廣。電視欄目《梨園春》借舞臺(tái)推銷河南戲曲。從省內(nèi)抗旱救災(zāi)到省外抗洪救災(zāi)再到新疆等地的慰問演出，從北京河南戲曲周到春節(jié)河南戲曲晚會(huì)再到梨園春現(xiàn)象全國戲曲專家研討會(huì)等，都推進(jìn)了《梨園春》的品牌意識(shí)。《梨園春》集結(jié)河南豫劇名家和各擂臺(tái)賽的擂主們成立的梨園春藝術(shù)團(tuán)在全國各地區(qū)巡回表演。《梨園春》有遍布全國的37個(gè)“戲迷俱樂部”，使河南豫劇走入尋常百姓的尋常生活中，走入戲迷的心里。《梨園春》欄目赴寶島臺(tái)灣進(jìn)行的現(xiàn)場(chǎng)直播開創(chuàng)了河南電視史上跨海直播。《梨園春》走進(jìn)巴西、悉尼、委內(nèi)瑞拉等海外巡演，將中原戲曲文化傳播到了世界各地。“梨園春擂主”被聘為《梨園春》品牌的形象大使。《梨園春》欄目通過卡通形象的征集評(píng)選活動(dòng)，卡通人物的推廣又使《梨園春》在更大規(guī)模范圍內(nèi)得到認(rèn)可，使《梨園春》收視區(qū)域更廣、收視群體更大，培育了河南戲曲受眾群體，增強(qiáng)了《梨園春》的商業(yè)競爭力，《梨園春》增添的時(shí)尚元素拓展了《梨園春》的商業(yè)吸引力，在全國范圍提升了《梨園春》的品牌形象。《梨園春》重視河南戲曲新品種的開發(fā)。如在紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年中推出了“梨園春”版大型豫劇《紅燈記》，以梨園春擂主們?yōu)橹饕輪T，當(dāng)李玉和唱《渾身是膽雄赴赴》時(shí)全場(chǎng)齊唱，受到社會(huì)各界廣泛好評(píng)和戲曲界歡迎。又如紀(jì)念豫劇大師常香玉特別節(jié)目，紀(jì)念黨的好干部、人民的好公安局長任長霞特別節(jié)目，八一建軍節(jié)走進(jìn)軍營系列慰問活動(dòng)，慶祝嵩山被世界教科文組織授予“世界地質(zhì)公園”稱號(hào)專題晚會(huì)等。每一場(chǎng)特別節(jié)目的推出，都為《梨園春》贏得了較高的收視率，也使《梨園春》在全國的影響進(jìn)一步擴(kuò)大。《梨園春》欄目舞臺(tái)設(shè)計(jì)也追求傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代時(shí)尚的統(tǒng)一和諧。舞美設(shè)計(jì)有高低平臺(tái)、階梯、屏風(fēng)、梁柱、紗幕、景片，搭配現(xiàn)代的舞臺(tái)燈光的變幻，營造不同的戲曲氛圍，體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲舞美設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化，給觀眾以較強(qiáng)的藝術(shù)沖擊力。音樂設(shè)計(jì)在保留河南地方戲曲音樂旋律的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代音樂，融進(jìn)各地方戲曲音樂的旋律，聽起來效果更豐富、更大氣、更廣闊。藝術(shù)節(jié)奏設(shè)計(jì)在戲曲喧鬧的同時(shí)調(diào)整得較舒緩輕適，給觀眾情緒和心理上留下一些品味的余地。諸如此類對(duì)《梨園春》電視戲曲藝術(shù)新品種的研發(fā)，使《梨園春》成為河南走文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路的試金石。

2互聯(lián)網(wǎng)多媒體技術(shù)對(duì)河南戲曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的影響

多媒體是計(jì)算機(jī)和視頻技術(shù)的結(jié)合，通俗點(diǎn)說多媒體是電腦和電視的結(jié)合，之所以能夠?qū)崿F(xiàn)多媒體依靠的是數(shù)字技術(shù)，多媒體代表數(shù)字控制和數(shù)字媒體的匯合，電腦是數(shù)字控制系統(tǒng)，而數(shù)字媒體是當(dāng)今音頻和視頻最先進(jìn)的存儲(chǔ)和傳播形式。電視，我們只能單向被動(dòng)地接受信息，不能雙向地、主動(dòng)地處理信息，沒有所謂的交互性。而面對(duì)多媒體，我們不再是一個(gè)被動(dòng)的觀眾，我們可以控制，可以讓它按我們的需要去做，實(shí)現(xiàn)交互作用。多媒體的應(yīng)用領(lǐng)域已涉足到戲曲藝術(shù)行業(yè)。跟隨數(shù)字科技發(fā)展，多元的數(shù)字3D數(shù)位平臺(tái)的運(yùn)用，可以將戲曲變成有聲有畫的互動(dòng)形式。而設(shè)置的河南戲曲產(chǎn)業(yè)的數(shù)字平臺(tái)，讓原本屬于傳統(tǒng)的戲曲發(fā)展成為嶄新的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。這樣新的多媒體戲曲創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的演出形式有別于傳統(tǒng)，除了制作流程工業(yè)化外，且以影片或錄像帶發(fā)行的方式推廣，同時(shí)更以文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的方式發(fā)展，推出CD、VCD、DVD、以河南戲曲演出為主的衛(wèi)星電視節(jié)目、游戲軟件、書籍等相關(guān)產(chǎn)品，朝向更多元的數(shù)字內(nèi)容方向發(fā)展。

利用視覺、聽覺及觸覺的反饋來增強(qiáng)人們對(duì)戲曲吸收的數(shù)字3D戲曲動(dòng)畫，提升了觀眾興趣、吸引了更多觀眾，開創(chuàng)了河南戲曲新的里程碑。戲曲動(dòng)畫作為一種新生藝術(shù)，產(chǎn)生于2005年，它是把戲曲藝術(shù)融入現(xiàn)代動(dòng)畫，用動(dòng)畫手段呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，是一種極具中國傳統(tǒng)民族文化獨(dú)特魅力的新型戲曲藝術(shù)。戲曲動(dòng)畫是一種戲曲藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)相結(jié)合的新興的動(dòng)畫表現(xiàn)形式，它融戲曲的文化性、動(dòng)畫的娛樂性、電影的虛擬性為一體，戲曲動(dòng)畫把戲曲藝術(shù)融入現(xiàn)代動(dòng)畫，用動(dòng)畫手段呈現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲作品，是一種極具中國傳統(tǒng)民族文化獨(dú)特魅力的新型藝術(shù)。河南戲曲動(dòng)畫大致分為以下幾類：一是戲曲傳統(tǒng)劇。大段的戲曲著名唱腔唱詞，基本真實(shí)地再現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的原汁原味，重視視聽效果，舞臺(tái)場(chǎng)景及畫面設(shè)計(jì)簡潔，這種多以FLASH形式表現(xiàn)的戲曲動(dòng)畫，是戲曲在多媒體傳播中的一種新的表現(xiàn)形式。如豫劇動(dòng)畫《花木蘭》。二是戲曲人物記。以時(shí)空敘事的手法表現(xiàn)戲曲人物經(jīng)歷，中間有該著名戲曲演員的演唱選段、熟悉唱腔以及做打動(dòng)作等，重視人物造型和場(chǎng)景設(shè)計(jì)，有明顯的演唱藝術(shù)風(fēng)格。如豫劇動(dòng)畫《常香玉》。三是戲曲故事片，用動(dòng)畫的形式表現(xiàn)故事的發(fā)展、人物的沖突，在人物對(duì)白和獨(dú)白中加入唱腔，以表演故事為主，根據(jù)原來的傳統(tǒng)舞臺(tái)劇進(jìn)行重新創(chuàng)作，結(jié)構(gòu)類似戲曲電視劇。如FASLH動(dòng)畫《朝陽溝》。四是兒童戲曲片。用動(dòng)畫的形式演繹河南傳統(tǒng)戲曲文化，使少兒了解河南戲曲。如豫劇動(dòng)畫《大觀園里梨園春》。戲曲動(dòng)畫片一方面應(yīng)努力保持戲曲的原汁原味；另一方面，也可以利用戲曲元素，重新創(chuàng)作成現(xiàn)代時(shí)尚的戲曲動(dòng)畫片。用豫劇動(dòng)畫的形式傳播中原戲曲文化，是對(duì)河南戲曲的一種延展。這種現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)成為對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行推廣演繹的創(chuàng)新手段。傳統(tǒng)的豫劇演出受到比較多時(shí)間、空間的限制，普及的廣度有限，而以動(dòng)畫形式演繹的豫劇，則可以通過電視觀賞或直接通過互聯(lián)網(wǎng)在家下載收看。目前，以題材為豫劇的動(dòng)畫片主要是以FLASH為主，即交互式矢量圖和Web動(dòng)畫的標(biāo)準(zhǔn)。直接運(yùn)用豫劇選段和動(dòng)畫畫面相搭配形式來表現(xiàn)的，有豫劇動(dòng)畫《朝陽溝》、《七品芝麻官》、《花木蘭》等。如豫劇動(dòng)畫《七品芝麻官》用生動(dòng)的動(dòng)作和有趣的造型來表現(xiàn)戲曲故事的唱段。豫劇動(dòng)畫《花木蘭》入選中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動(dòng)畫。FASLH動(dòng)畫《朝陽溝》中的親家母對(duì)唱，動(dòng)畫人物形象造型特點(diǎn)突出，動(dòng)畫人物刻畫細(xì)致，從服飾和發(fā)型就能區(qū)別開來兩個(gè)老太太大頭娃娃的扮相有娛樂元素，場(chǎng)景設(shè)計(jì)非常有中國河南農(nóng)村的特色，一望無際的平原，綠色的麥苗，實(shí)用而簡潔的室內(nèi)陳設(shè)，水缸、長條凳、架子車等是上世紀(jì)五十年代的家俱風(fēng)格，色調(diào)以灰色為主，顯得純凈。動(dòng)畫繪畫比較精美，轉(zhuǎn)場(chǎng)比較流暢，通過運(yùn)用多媒體技術(shù)，寫生畫一般的光和影在多媒體配合下使得劇場(chǎng)如同電影一般充滿了視覺沖擊，充分地表達(dá)了戲曲的神韻和精髓。

總之，戲曲動(dòng)畫最大限度地?cái)U(kuò)展了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在21世紀(jì)數(shù)字時(shí)代的實(shí)踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點(diǎn)，創(chuàng)造著人與傳統(tǒng)文化、人與戲曲藝術(shù)的新關(guān)系與新環(huán)境，也帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。可以說，戲曲動(dòng)畫是動(dòng)畫設(shè)計(jì)的一種嶄新的有發(fā)展前景的設(shè)計(jì)藝術(shù)形式。戲曲動(dòng)畫增加了動(dòng)畫的表現(xiàn)題材和形式，也為河南戲曲的傳承和發(fā)展提供了新的平臺(tái)，使河南戲曲藝術(shù)和動(dòng)畫藝術(shù)在結(jié)合中得到發(fā)展。當(dāng)代河南戲曲藝術(shù)在與科技手段的碰撞中充滿了生機(jī)，拓展了河南文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

作者：陳國華單位：鄭州師范學(xué)院文學(xué)院

作者：馬亮單位：武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心

戲曲藝術(shù)是我國最重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它不但有著廣泛而厚重的群眾基礎(chǔ)，而且還飽含著民族文化和民族情感。在電視媒體誕生之初，傳統(tǒng)戲曲便與其緊密地結(jié)合，相輔相成，取得了豐碩的成果，并演變?yōu)槲幕豢苫蛉钡囊徊糠帧５S著社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的進(jìn)步，它們之間也會(huì)遇到一些新問題，產(chǎn)生一些新矛盾，需要我們的正視并解決。

一、電視與戲曲的交融，是雙向選擇的必然結(jié)果

傳播在社會(huì)中具有多重屬性，是個(gè)復(fù)雜的綜合體。在人類經(jīng)歷的歲月中，走過了語言傳播、書寫傳播、印刷傳播、電子傳播四個(gè)階段。每一個(gè)傳播階段中，媒介運(yùn)作方式的變化都推動(dòng)了社會(huì)文化的進(jìn)步。戲曲是在傳統(tǒng)文化中提煉出來的表演藝術(shù)，電視則是現(xiàn)代文化中的專業(yè)技術(shù)。那么，它們?cè)跉v史的長河中，是如何彼此選擇并相融的呢？

從戲曲的角度看：

1.戲曲藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要載體之一，已經(jīng)有近千年的歷史，它具有高度綜合性，將歌唱、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演等藝術(shù)包容為一體。若是這種具有能讓群眾產(chǎn)生情感共鳴的表演藝術(shù)，通過新興媒體的傳播，必將使影響力得到空前的擴(kuò)張，并獲得更大的社會(huì)效益。

2.戲曲表演藝術(shù)需要適應(yīng)社會(huì)及時(shí)代的發(fā)展，并相應(yīng)的推陳出新。縱觀中國戲曲史，就是一部戲曲藝術(shù)發(fā)展、變化、融合、再生的歷史。戲曲形式的交替更新，使民族戲曲始終充滿著生機(jī)活力。在這種蓬勃發(fā)展的軌跡中，戲曲的諸多劇種不但獲得了豐富的觀眾資源，更具備了深厚的民間基礎(chǔ)，延續(xù)著源遠(yuǎn)流長的民族文化。

3.戲曲對(duì)社會(huì)上的創(chuàng)新技術(shù)有極強(qiáng)的親和力。作為現(xiàn)代科技和人類文學(xué)藝術(shù)成果的集大成者，電視具有無以倫比的綜合性特點(diǎn)，而戲曲，飽含著心理情感、藝術(shù)思想、思想意蘊(yùn)，是最富有民族性的藝術(shù)形式之一，在新技術(shù)的發(fā)展推廣下，總是首當(dāng)其沖地被選中。比如，我國拍攝的第一部電影就是著名京劇表演藝術(shù)家譚鑫培主演的舞臺(tái)記錄片———《定軍山》，這充分體現(xiàn)了戲曲緊跟新技術(shù)的意識(shí)和表現(xiàn)出來的親和力。

戲曲的藝術(shù)風(fēng)格與“演員—受眾”雙向交流

藝術(shù)傳播的核心是演員向觀眾傳輸各種藝術(shù)信息符號(hào)，而觀眾通過反饋信息來表達(dá)對(duì)藝術(shù)信息的理解。因此，戲曲的藝術(shù)風(fēng)格特色是在演員和受眾的雙向交流中產(chǎn)生的。戲曲藝術(shù)風(fēng)格的形成是長期的戲臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果，在臺(tái)上臺(tái)下不斷直接地交流與反饋之后，演員和觀眾才能積極地達(dá)成共識(shí)。中國戲曲寫意式的程式化風(fēng)格使這種藝術(shù)交流顯得更為重要，在演員和臺(tái)下觀眾之間必須要達(dá)成傳播的共識(shí)和默契。以京劇為例，臉譜是京劇中非常具有特色的藝術(shù)。臉譜的產(chǎn)生是因?yàn)椴煌嚯x的觀眾所看到的演員面部表情是不一樣的，所以先人創(chuàng)造了臉譜，讓觀眾對(duì)故事人物有明確的心理定位。人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現(xiàn)出來。

如，紅色描繪人物的赤膽忠心；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物忠耿正直的高貴品格；白色暗喻人物生性奸詐，手段狠毒；藍(lán)色喻意剛強(qiáng)勇猛；黃色表示人物殘暴；金色和銀色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。這種極度夸張戲劇臉譜既來源于觀眾生活中的善惡美丑的固定形式，也突出了人物特征，使戲臺(tái)下的觀眾一目了然。這是演員將其舞臺(tái)形象信息直接傳達(dá)給觀眾的重要交流方式。古戲臺(tái)作為演員和觀眾之間的交流紐帶，充分及時(shí)地為演員和觀眾提供表達(dá)和反饋的雙向流動(dòng)。京劇的表演程式在舞臺(tái)上就是一個(gè)符號(hào)系統(tǒng)。以扇子功為例：當(dāng)一把折扇單獨(dú)存在時(shí)，它只是一個(gè)物理存在的物品，但當(dāng)它出現(xiàn)在小生手中，并和小生的身段發(fā)生關(guān)系時(shí)，這把折扇就不僅是一個(gè)物品，而是被賦予了新的意義———小生打開折扇悠閑地扇著，表示得意；用扇敲額，表示健忘；以扇擊手，表示恍然大悟。

這套符號(hào)系統(tǒng)又是模式化的，即只要演員做出這個(gè)動(dòng)作，就會(huì)從中傳達(dá)特定的意義。這是觀眾和演員之間約定俗成的交流模式。另外，戲臺(tái)的變化也會(huì)使戲曲與觀眾的信息交流產(chǎn)生變化，這種信息交流的變化也可以導(dǎo)致戲曲風(fēng)格的變化。早期京劇在茶園酒肆里作為余興節(jié)目存在，戲臺(tái)呈開放性，臺(tái)下人聲鼎沸，喧鬧雜亂，因而京劇唱腔必須以高亢亮麗為特征存在,才能抵抗傳統(tǒng)戲臺(tái)嘈雜氛圍帶來的干擾。由于臺(tái)下觀眾并不是全神貫注地看戲，造成了演員和觀眾的信息交流經(jīng)常會(huì)間歇性地中斷，所以臺(tái)上的演員要反復(fù)地自報(bào)家門，以便觀眾能夠清楚人物關(guān)系。

早期的京劇情節(jié)緩慢拖沓與此有很大關(guān)系。戲臺(tái)所在的地域不同，觀眾的欣賞品味就會(huì)產(chǎn)生差異，京劇的風(fēng)格特征也會(huì)產(chǎn)生差異。例如，北京戲園子里上演的京劇充滿了皇城的特色，有一種唯美主義傾向，它所追求的是雍容華貴的做派和精雕細(xì)刻的唱腔。在平日的演出里，折子戲的演出最為常見。因?yàn)楸本┑挠^眾對(duì)京劇經(jīng)典曲目的故事背景早已爛熟于心，所以北京的觀眾更在意的是臺(tái)上演員的唱功，對(duì)身段表情并不十分看重。而這樣的演出在上海的舞臺(tái)是萬萬行不通的。上海觀眾沒有北京觀眾那樣深厚的文化底蘊(yùn)，他們的文化是大眾世俗文化，在審美口味上更傾向于新奇刺激，一板一眼，以唱為主的傳統(tǒng)演繹方式無法滿足上海觀眾的審美期待，于是帶有“上海味道”的京劇應(yīng)運(yùn)而生。京劇在“海化”的過程中，上海的茶園舞臺(tái)起到了很大的作用。上海的茶園劇場(chǎng)面積較大，觀眾席較多，因此要求京劇不但要聲音洪亮還要表演夸張、火爆。當(dāng)年梅蘭芳初到上海演出時(shí)，就發(fā)現(xiàn)專重唱功的老腔老調(diào)戲不受上海觀眾歡迎，表情豐富、身段生動(dòng)的新腔戲，互動(dòng)是比較理想的。京劇通過在上海舞臺(tái)的信息交流實(shí)踐，增加了海派風(fēng)韻，朝著“重扮相，重身段，重做功，重布景”等方面綜合發(fā)展。由此，我們可以了解戲曲的藝術(shù)風(fēng)格、表演程式作為一種戲劇符號(hào)，只有在演員和觀眾通過良好的渠道進(jìn)行信息交流后，才能實(shí)現(xiàn)戲劇信息的順利接受。歷代藝人在漫長的時(shí)期內(nèi)，憑借戲臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，參照演出效果，不斷地實(shí)踐，不斷地創(chuàng)新、校正，與觀眾不斷地交流———傳統(tǒng)戲曲從音樂到表演，從服裝到道具的符號(hào)全面固定化、規(guī)范化的藝術(shù)風(fēng)格才得以形成。

中國古戲臺(tái)的戲曲傳播價(jià)值

戲曲傳播是在我國古代社會(huì)交往活動(dòng)中產(chǎn)生的文化互動(dòng)現(xiàn)象，是社會(huì)價(jià)值觀念不斷被傳送、強(qiáng)化與接受的過程。在戲曲本體的價(jià)值傳播過程中，由于傳播媒介“古戲臺(tái)”的參與，所引發(fā)的價(jià)值衍變伴隨其中，它與戲曲本體價(jià)值共同作用，又對(duì)人們的藝術(shù)價(jià)值觀念產(chǎn)生了影響，影響人們的價(jià)值判斷與選擇，最終影響人們價(jià)值意識(shí)的構(gòu)建。中國戲曲借助古戲臺(tái)的媒介傳播功能，促使其潛在的藝術(shù)價(jià)值轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)價(jià)值，完成諸如審美娛樂、審美認(rèn)知、審美教化以及經(jīng)濟(jì)價(jià)值等功能。

1.審美認(rèn)知功能

各地方的戲曲文化雖然不像國粹京劇在政治界那樣主流，但是她有各地方本身厚實(shí)的底韻積累，記載著各地方一方水土，一方人文的根脈。例如嶺南風(fēng)味的廣東粵劇通俗易懂以抑揚(yáng)頓挫的唱腔和鮮明地方特色的民間音樂曲調(diào)見長，不僅是廣東全省流傳范圍最廣、影響最大，而且還遠(yuǎn)傳到許多海外國家和地區(qū)。其實(shí)在繁榮民族文化藝術(shù)方面，黨中央在過去曾有“三并舉”方針，即傳統(tǒng)戲、新編歷史劇、現(xiàn)代戲的指導(dǎo)方針。可如今許多年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)仍然不太感興趣，甚至對(duì)戲曲文化一無所知。

在高科技迅猛發(fā)展的經(jīng)濟(jì)型社會(huì)中，如何維持地方戲曲文化健康發(fā)展，如何把中華民族的優(yōu)良文化傳承給年輕一代，實(shí)際上己成為一種難以迅速徹底解決的心頭巨痛。廣州粵劇團(tuán)從2004年起舉辦了多年的“大學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)”活動(dòng)，眼前有這么一個(gè)不好的現(xiàn)象：一是，許多當(dāng)?shù)啬贻p人熱衷于眼下的快餐文化、流行文化，甚至有些小孩子們張口就能來幾首流行歌曲；二是，走進(jìn)劇院或是看露天演出時(shí)，臺(tái)下基本上是“銀發(fā)海洋”，年輕人難覓蹤影。

“少年強(qiáng)，則中國強(qiáng)”，青年是祖國的未來，戲曲藝術(shù)不僅少不了中老年觀眾一如既往的厚愛，也更需要培養(yǎng)新一代主力軍，接班人！戲曲文化雖然在表現(xiàn)形式上不像影視劇與生活那樣貼近，但是內(nèi)容卻是博大精深的，反映的也是人的高貴精神和美好生活。作為一名粵劇教育系統(tǒng)從業(yè)者，我認(rèn)為普及戲曲文化教育的關(guān)鍵是要從年輕人抓起，就象我平時(shí)給學(xué)生傳授音樂知識(shí)一樣，要在藝術(shù)本身的魅力上去培養(yǎng)他們的興趣，要具體到日常中來尋找著力點(diǎn)———讓年輕人在接觸戲曲文化時(shí)，我認(rèn)為應(yīng)加強(qiáng)認(rèn)識(shí)戲曲本身獨(dú)特的文化內(nèi)涵，使其能大致辨別、欣賞各類其他藝術(shù)。這個(gè)過程中還要注意結(jié)合實(shí)際，適時(shí)欣賞與體驗(yàn)表演藝術(shù)的趣味性，以達(dá)到在美的教育中得到精神上的愉悅。

在談到如何保護(hù)地方傳統(tǒng)戲曲文化并促進(jìn)其發(fā)展的話題時(shí)，這方面湖南省就采取了行動(dòng)———湖南省教育廳對(duì)原義務(wù)教育《湖南地方文化常識(shí)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》進(jìn)行了重新修訂。據(jù)悉，湖南地方文化常識(shí)是湖南省義務(wù)教育階段學(xué)生所必須學(xué)習(xí)的綜合性地方課程。實(shí)驗(yàn)稿的修訂就增加了有著濃郁湖南本土文化色彩的湘劇、花鼓戲、祁劇、辰河戲、武陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆等主要?jiǎng)》N的知識(shí)內(nèi)容，并建議學(xué)生學(xué)唱一兩段地方戲。

廣東毗鄰港澳，南粵文化由于受這兩地文化影響，無疑就形成了自身獨(dú)有的特色。在本土文化發(fā)展方面，廣東應(yīng)從實(shí)際出發(fā)，在全國構(gòu)建和諧社會(huì)和推動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的步伐中，同步促進(jìn)地方戲曲文化藝術(shù)的發(fā)展和傳承。在今天以素質(zhì)教育為目標(biāo)、以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化為載體的教育模式下，大中小學(xué)生每學(xué)期至少要觀賞到一兩出不同劇種的戲劇戲曲舞臺(tái)演出，在課程中也要適當(dāng)輔以學(xué)習(xí)本土戲曲文化的內(nèi)容。只有這樣，華夏傳統(tǒng)文化才會(huì)源遠(yuǎn)流長，才能永保青春活力。

總之，建設(shè)有中國特色社會(huì)主義社會(huì)，建設(shè)文化強(qiáng)國，從戰(zhàn)略上看，我認(rèn)為要做到如下幾點(diǎn)：一、從年輕人抓起，從小抓起。即全省各地教育主管部門，要根據(jù)各地情況，從實(shí)際出發(fā)來安排傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)入各大中小學(xué)課堂。二、通過聘請(qǐng)戲曲表演藝術(shù)家，各非藝術(shù)類高校要經(jīng)常舉辦普及傳統(tǒng)戲曲教育的藝術(shù)講座。同時(shí)根據(jù)實(shí)際情況，各開設(shè)普及傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)教育的必修課和選修課，進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。三、通過潛移默化形式達(dá)到學(xué)習(xí)和提高目的。即各專業(yè)文化藝術(shù)院團(tuán)要積極參與到學(xué)校普及傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中去。各大中小學(xué)生每學(xué)期至少要欣賞到一、兩出不同劇種的戲曲舞臺(tái)演出。四、以廣東舞蹈戲劇職業(yè)學(xué)院的粵劇表演專業(yè)方面的優(yōu)勢(shì)資源為依托，定期向全社會(huì)開展各類型的粵劇票友培訓(xùn)短班和粵劇比賽頒獎(jiǎng)活動(dòng)。

作者：袁俊單位：廣東舞蹈戲劇職業(yè)學(xué)院

戲曲電影是中國電影的獨(dú)特類型，對(duì)中國電影的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，同時(shí)也對(duì)戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。電影成為戲曲新的傳播媒介，作為信息載體保存下戲曲表演聲像資料，并影響到了傳統(tǒng)的“唱、念、做、打”的表演方式和舞臺(tái)道具等各個(gè)方面。

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，電影是依靠現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)而形成的大眾娛樂形式，二十世紀(jì)初期，在電影剛剛從西方傳入中國伊始，兩者就結(jié)下了不解之緣，在中國形成了獨(dú)具民族特色的戲曲電影。戲曲電影把現(xiàn)代科技展示手段和中國的傳統(tǒng)文化以一個(gè)最佳的融匯方式結(jié)合起來，成為獨(dú)立的娛樂藝術(shù)形式，同時(shí)，它的出現(xiàn)，也使中國傳統(tǒng)的戲曲文化在二十世紀(jì)這樣一個(gè)多媒體時(shí)代，在更為廣泛的受眾層面得到前所未有的傳播。戲曲電影對(duì)中國電影的貢獻(xiàn)是巨大的，同樣，它對(duì)中國傳統(tǒng)戲曲文化的保留、傳承所起到的功能也是空前的、無可替代的。

一、戲曲電影擴(kuò)大了傳統(tǒng)戲曲的傳播影響力

我國戲曲起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元，在中國己有兩千年的歷史。明清時(shí)期，戲曲發(fā)展為相當(dāng)成熟的表演藝術(shù)，成為廣受歡迎的娛樂形式。非凡是乾隆以后，京劇發(fā)展繁榮，在二十世紀(jì)三十年代成為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術(shù)代表之一。從戲曲產(chǎn)生到京劇繁盛，它們的傳播主要有兩種途徑摘要：一是口頭傳播，也可以叫做面對(duì)面?zhèn)鞑ツＪ剑@種模式和受眾的互動(dòng)性強(qiáng)，效果反饋及時(shí)；一是文本傳播，就是通過書寫和閱讀而進(jìn)行的間接傳播，這種傳播模式具有時(shí)空上的延遲性，使作者和讀者的接受產(chǎn)生了一定距離。兩種模式中，前者在社會(huì)生活中的影響更大，這種口頭傳播主要借助于舞臺(tái)載體，無論是漢代百戲的廣場(chǎng)演出，還是宋元時(shí)期的勾欄瓦舍、明清時(shí)期的園林戲臺(tái)，到清末民初的茶館戲園，舞臺(tái)演出都是戲曲傳播的主要形式。

聞名戲曲理論家張庚先生在談到舞臺(tái)演出的時(shí)候說摘要：“戲劇是通過舞臺(tái)表演的形式來反映生活的。舞臺(tái)對(duì)于戲劇就是一種限制。因此，戲劇必須解決如何利用舞臺(tái)的空間和時(shí)間的新問題。戲劇家要求反映的生活是無限的，而舞臺(tái)的空間總是有限的。戲劇情節(jié)時(shí)間跨度往往很大，但一臺(tái)戲?qū)嶋H演出的時(shí)間只能持續(xù)三小時(shí)左右。”[1舞臺(tái)演出的時(shí)空限制、即時(shí)性、不可重復(fù)性等自身局限，在一定程度上影響了戲曲的發(fā)展和傳播。而二十世紀(jì)戲曲電影的誕生和發(fā)展，對(duì)戲曲藝術(shù)來說，實(shí)際上是找到了一種新的傳播媒介，有效地?cái)U(kuò)大了戲曲的傳播范圍和傳播影響力。

從第一部戲曲電影《定軍山》開始，在二十世紀(jì)百年間，戲曲電影把傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典劇目、各種劇種以及當(dāng)時(shí)的明星表演都以電影為載體記錄下來，然后在全國范圍內(nèi)普及。這些戲曲電影中涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評(píng)劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個(gè)劇種，除京劇外，其他地方劇種在全國的傳播，主要依靠的是戲曲電影播放。比如越劇電影《梁山伯和祝英臺(tái)》、《追魚》、《紅樓夢(mèng)》、《五女拜壽》豫劇電影《花木蘭》、《七品芝麻官》黃梅戲電影《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》；評(píng)劇電影《花為媒》、《劉巧兒》；秦腔電影《三滴血》等。現(xiàn)代電影技術(shù)和地方劇種的結(jié)合，擴(kuò)大了地方戲曲的傳播范圍。聞名電影評(píng)論家王文賓談到越劇的時(shí)候認(rèn)為摘要：“戲曲是最平民化、最草根的藝術(shù)，這種藝術(shù)通過電影的方式傳播，是它平民化特性一種最獨(dú)特的體現(xiàn)方式。”[2以電影的方式傳播戲曲，不僅使各個(gè)劇種在全國范圍內(nèi)擁有了最多的觀眾群體，而且也讓中國電影以一種前所未有的面貌走向了世界，傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特性對(duì)世界人民熟悉中國電影起到了重要功能，五十年代越劇電影《梁山伯和祝英臺(tái)》在國際上多次獲獎(jiǎng)，獲得了極高的聲譽(yù)，被一代西方觀眾所喜歡，稱為“中國的羅密歐和朱麗葉”。可以說中國戲曲以電影為媒介走向了世界。

二、戲曲電影保存了珍貴的戲曲表演聲像資料

傳統(tǒng)戲曲在漫長的歷史發(fā)展中逐漸形成了精美的表演藝術(shù)，無論元雜劇、明清傳奇，還是昆曲、京劇，在各個(gè)時(shí)期都出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀演員，但是由于技術(shù)條件的限制，戲曲表演并沒有留下直觀的表演資料，我們對(duì)前代戲曲的了解主要通過劇本閱讀來了解內(nèi)容，對(duì)于表演藝術(shù)中的“唱、念、做、打”的工夫，我們只能從前人的描述、繪畫中去追想。但是二十世紀(jì)的戲曲電影膠片的可留存性為傳統(tǒng)戲曲保留了珍貴的聲像資料，為我們解決了這個(gè)難題。

摘要:在教育部等的倡導(dǎo)下,戲曲進(jìn)校園已經(jīng)走過十多年,取得了一些成績。但由于宏觀層面的機(jī)制不健全、中觀層面的校領(lǐng)導(dǎo)不夠重視、微觀層面的經(jīng)費(fèi)短缺,導(dǎo)致其陷入了困境,表現(xiàn)為觀眾少、受眾面狹窄,學(xué)生戲曲社團(tuán)建設(shè)乏力,師資隊(duì)伍缺乏、教材建設(shè)與課程設(shè)置空白,宣傳報(bào)道不足,等等。針對(duì)此,需完善機(jī)制,在政府相關(guān)部門的領(lǐng)導(dǎo)下,在劇協(xié)和專業(yè)演出院團(tuán)的支持與幫助下,在地方高校成立專門的領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)與組織機(jī)構(gòu);在地方高校成立戲曲名師、大師藝術(shù)工作室或傳承基地;進(jìn)行課程融合建設(shè),開展實(shí)踐教學(xué);加強(qiáng)“三微一端”的建設(shè),強(qiáng)化宣傳報(bào)道的力度。以此幫助傳統(tǒng)戲曲擺脫在地方高校的困境,使地方高校成為傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要陣地,讓大學(xué)生在傳統(tǒng)文化的熏陶下鍛造高尚情操,提升個(gè)人修養(yǎng),既傳播、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,又成長為欣賞美、創(chuàng)造美的完整的人。

關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)戲曲;地方高校;戲曲進(jìn)校園;高雅文化;學(xué)生戲曲社團(tuán);青年劇評(píng)團(tuán)

2015年,國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,①作為一項(xiàng)重要的國家文化發(fā)展政策,提高了戲曲在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、豐富人民群眾精神文化生活的重要作用,其文化功能與地位得到前所未有的重視。2017年、教育部、財(cái)政部、文化部出臺(tái)《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實(shí)施意見》,進(jìn)一步明確了戲曲進(jìn)校園的主要形式包括組織觀看戲曲作品,原則上以組織戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體進(jìn)校園演出和組織學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)觀看為主。②其實(shí),早在21世紀(jì)第一個(gè)十年,由教育部等組織的以“走近大師,感受經(jīng)典,陶冶情操,提高修養(yǎng)”為主題的“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)中,傳統(tǒng)戲曲就已經(jīng)開始走進(jìn)高校。在2005、2006年由教育部推動(dòng)的“在普通高等學(xué)校開展普及高雅藝術(shù)”的活動(dòng)方案中,提出主要“以交響音樂作品為載體”,③沒有將傳統(tǒng)戲曲納入項(xiàng)目中;從2007年開始,則“以高雅的經(jīng)典劇目為主要演出內(nèi)容,以歌劇、芭蕾舞、交響樂、民樂、京劇、昆曲、話劇、民族歌舞等為主要演出形式,把代表人類優(yōu)秀文化成果的藝術(shù)作品送進(jìn)高校校園,送給高校學(xué)生”,④其中的京劇、昆曲便是中國傳統(tǒng)戲曲的代表。2012年,通知要求“組織國家級(jí)藝術(shù)院團(tuán)和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團(tuán)赴高校演出京劇、昆曲、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經(jīng)典作品”,⑤除了在前幾屆活動(dòng)中要求的“京劇、昆曲”等全國知名度高的傳統(tǒng)戲曲外,還要求演出“地方戲曲”等經(jīng)典作品。2017年,則規(guī)定“組織國家級(jí)藝術(shù)院團(tuán)和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團(tuán)赴30個(gè)省(區(qū)、市)和新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)的高校演出京劇、昆曲、秦腔、黃梅戲、越劇等經(jīng)典戲曲作品和話劇、交響樂、歌劇、舞劇、芭蕾、民族民間音樂歌舞等優(yōu)秀作品,計(jì)劃安排340場(chǎng),其中戲曲演出100場(chǎng)左右”,⑥將進(jìn)高校的傳統(tǒng)戲曲劇種由京劇、昆曲擴(kuò)展到秦腔、黃梅戲、越劇等,并明確規(guī)定戲曲演出場(chǎng)次100場(chǎng)左右。通過梳理“戲曲進(jìn)校園”的政策與文件,可以發(fā)現(xiàn)在國家層面已經(jīng)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳播、傳承有了高度重視,各地、各高校等也紛紛采取了行動(dòng),越來越多的傳統(tǒng)戲曲劇目走進(jìn)校園,其步伐也越來越快。有的部屬重點(diǎn)高校一直重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和高雅藝術(shù)的傳播,重視培養(yǎng)學(xué)生的人文修養(yǎng)與高雅趣味,例如電子科技大學(xué)是教育部直屬、國家“985工程”“211工程”“雙一流建設(shè)”的重點(diǎn)大學(xué),不僅其校學(xué)生交響樂團(tuán)作為學(xué)校的文化名片從2005年起便接受了教育部“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”演出的任務(wù),在四川高等學(xué)校進(jìn)行巡回演出,引起較大反響,而且一直重視弘揚(yáng)傳承中華民族優(yōu)秀文化,普及提高學(xué)生的文化修養(yǎng),早在2005年便邀請(qǐng)四川省川劇院進(jìn)校演出川劇《巴山秀才》,⑦并在十多年間堅(jiān)持積極開展“戲曲進(jìn)校園”的活動(dòng),在高校間、在學(xué)生中產(chǎn)生了深刻的影響。但是,與部屬院校不同的是,鑒于地方高校的定位、綜合實(shí)力等各方面都無法與部屬院校相提并論,因此傳統(tǒng)戲曲在走進(jìn)地方院校的路途上,遭遇了諸多困境,需要相關(guān)各方深入分析其原因,并積極尋求對(duì)策,以便傳統(tǒng)戲曲得到更好的傳播,以便學(xué)生受到更多的熏陶,成長為有高級(jí)文化趣味的人才。

一、傳統(tǒng)戲曲進(jìn)地方高校遭遇的困境

(一)觀眾少,受眾面狹窄由于文化消費(fèi)方式的多樣化、文化娛樂觀念的多元化,學(xué)生可以選擇的文化休閑娛樂方式豐富多彩,并且傾向于選擇網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)等移動(dòng)終端,既免費(fèi)又快捷,既輕松自由又無時(shí)間空間的限制,受此影響,很少有學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)觀看演出。有的地方高校在專業(yè)演出團(tuán)體送戲進(jìn)校園演出時(shí),實(shí)行由團(tuán)委、學(xué)生會(huì)、工會(huì)等部門統(tǒng)一組織,以班、團(tuán)為單位集體組織觀賞的方式,雖然“能夠保證上座率,但是很多時(shí)候會(huì)流于形式,‘觀賞’效果未必會(huì)落到實(shí)處”;有的高校實(shí)行自主領(lǐng)票、自愿觀賞的方式,卻又可能遭遇上座率低的風(fēng)險(xiǎn);也有的高校將與傳統(tǒng)戲曲有關(guān)的課程設(shè)置為綜合素質(zhì)選修課,在演出時(shí)“由學(xué)生自主領(lǐng)票、事后刷卡記學(xué)分,獲得了部分學(xué)生的歡迎,但是也不排除有個(gè)別學(xué)生為了學(xué)分而觀賞演出的狀況”,但無論以何種形式觀看演出,都不排除某些地方高校“開展活動(dòng)時(shí)只是注重統(tǒng)計(jì)數(shù)字,以集體組織方式進(jìn)場(chǎng),導(dǎo)致中途退場(chǎng)率較高,不但干擾了藝術(shù)家的演出進(jìn)程、影響觀賞效果,而且破壞了學(xué)校的形象。并且,因?yàn)橥ㄟ^組織來落實(shí)觀眾,學(xué)生缺乏選擇權(quán),容易造成有興趣的學(xué)生沒有機(jī)會(huì)看,有機(jī)會(huì)看的學(xué)生缺乏興趣的雙輸局面”。⑧在有的地方高校,傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)來的機(jī)會(huì)不是每年都有,例如筆者曾于2017年11月8日在成都大學(xué)官方網(wǎng)站上對(duì)相關(guān)報(bào)道進(jìn)行搜索,以“戲曲”或“川劇”為搜索的關(guān)鍵詞,以2006-2017年為檢索年限,檢索到川劇《欲海狂潮》分別于2006年、2007年走進(jìn)成都大學(xué),川劇《馬前潑水》分別于2010年、2012年、2015年走進(jìn)成都大學(xué),川劇《卓文君》于2013年走進(jìn)成都大學(xué);另有2015年5月31日下午由四川大學(xué)、四川農(nóng)業(yè)大學(xué)、四川音樂學(xué)院、四川師范大學(xué)、西華師范大學(xué)等12所高校的戲曲社團(tuán)走進(jìn)成都大學(xué)進(jìn)行的“四川省首屆高校戲曲聯(lián)合匯演”,表演了越劇《回十八》、京劇《三家店》、川劇變臉、川劇《貴妃醉酒》、京歌《梨花頌》;還有2015年12月14日下午舉辦的“‘成都有戲'———川劇藝術(shù)進(jìn)成大”活動(dòng),由表演藝術(shù)家馬麗、王超、羅興康等表演了川劇戲歌、川劇丑角戲《九流相公》、變臉吐火、木偶變臉。由此可見,在12年間,共有8場(chǎng)傳統(tǒng)戲曲演出活動(dòng)走進(jìn)成都大學(xué),年均演出0.67場(chǎng),師生能夠在校園內(nèi)觀賞傳統(tǒng)戲曲的機(jī)會(huì)不多。《欲海狂潮》《馬前潑水》《卓文君》這幾部戲都是由川劇表演藝術(shù)家陳巧茹表演的,另外的表演藝術(shù)家還有蔡少波、王超等;劇目都是經(jīng)典劇目,本應(yīng)該讓眾多大學(xué)生乃至教職工享受表演的視聽盛宴,可是由于演出場(chǎng)地的限制,在2015年之前,一場(chǎng)演出最多能夠吸納200-300名觀眾,2015年9月開始才升級(jí)到可以容納600名觀眾,相對(duì)于兩萬名的在校學(xué)生群體以及兩千名左右的教職工群體,這樣的受眾面太窄了,即使在最大的演出場(chǎng)地也僅有3%的學(xué)生可以現(xiàn)場(chǎng)觀賞,其影響的擴(kuò)散微乎其微。這樣少的觀賞體驗(yàn)、這樣少的觀眾群體,能產(chǎn)生的作用實(shí)在是太小了。因此,文化消費(fèi)方式的多元化、觀賞演出的機(jī)會(huì)與次數(shù)稀少、演出場(chǎng)地的限制,等等,都是傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)地方高校遭遇困境的突出表現(xiàn)。

(二)學(xué)生戲曲社團(tuán)建設(shè)乏力作為高校校園文化建設(shè)的主力群體———學(xué)生社團(tuán),是傳承、傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使者。為了響應(yīng)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,一些地方高校在校團(tuán)委的組織下紛紛成立了戲曲社團(tuán)。但是,一些地方高校的戲曲社團(tuán)從創(chuàng)辦伊始,由于學(xué)校的局限,沒有從根本上認(rèn)識(shí)到學(xué)生戲曲社團(tuán)在戲曲傳承方面的特殊功能,便沒有從更高的層面上積極主動(dòng)地尋求省市文化部門、劇協(xié)及政府機(jī)構(gòu)的支持,而僅僅依靠學(xué)生自己組織活動(dòng);更由于沒有經(jīng)費(fèi),沒有指導(dǎo)教師,沒有開展活動(dòng)的場(chǎng)地,基本上沒有開展戲曲方面的活動(dòng)。一個(gè)地方高校的戲曲社團(tuán)要具有生機(jī)與活力,既需要文化部門、政府機(jī)構(gòu)的政策支持與經(jīng)費(fèi)支持,也需要?jiǎng)f(xié)、專業(yè)演出院團(tuán)的專業(yè)指導(dǎo),還需要學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面的統(tǒng)籌規(guī)劃以及學(xué)生活動(dòng)部門的具體協(xié)調(diào),但是,目前在某些地方高校在這些方面都沒有落到實(shí)處。僅有少數(shù)充滿熱情和興趣的學(xué)生參與,僅有充滿熱情和興趣的專業(yè)教師或具有專業(yè)素養(yǎng)的非專業(yè)教師的指導(dǎo),偶爾小范圍地開展一些零星的活動(dòng),沒有形成群體效應(yīng)。與此同時(shí),學(xué)生社團(tuán)需要舉辦、開展各種活動(dòng)來鍛煉社團(tuán)成員的能力,而這些也是需要經(jīng)費(fèi)的支持,即使學(xué)生憑著熱情與熱愛可以不提報(bào)酬、即使指導(dǎo)教師可以為了對(duì)戲曲的熱愛而不計(jì)任何報(bào)酬地免費(fèi)指導(dǎo)學(xué)生,但是,戲曲服飾、道具、化妝品、樂器等等的購置,走進(jìn)劇場(chǎng)觀看演出,請(qǐng)專業(yè)演員來校開辦講座等等,都是需要經(jīng)費(fèi)的,沒有經(jīng)費(fèi)的支持就是一句空話。如果什么活動(dòng)都不開展,那么這樣的學(xué)生社團(tuán)是維持不下去的,也沒有存在的必要,更不可能在傳播、傳承傳統(tǒng)戲曲方面有所作為。

(三)師資隊(duì)伍缺乏、教材建設(shè)與課程設(shè)置空白傳統(tǒng)戲曲進(jìn)高校是一項(xiàng)系統(tǒng)工程,不僅僅是傳統(tǒng)戲曲演出團(tuán)體進(jìn)高校演出,還包括了傳統(tǒng)戲曲在高校的傳播與傳承,涉及到對(duì)學(xué)生的熏陶、培養(yǎng)與提高學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)。而這一切,離不開高校的師資隊(duì)伍、教材建設(shè)與課程設(shè)置。但大部分地方高校沒有專職教師隊(duì)伍,缺乏師資力量,且教師對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的研究成果缺乏,校園推廣戲曲文化的理論根基缺失;沒有課程設(shè)置,傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園缺乏陣地;沒有教材,傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園缺乏媒介,而且有別于專業(yè)的戲曲學(xué)院與戲曲專業(yè),作為傳統(tǒng)戲曲進(jìn)高校的教材,應(yīng)有別于專業(yè)學(xué)院的教材,但目前國內(nèi)都是一片空白,如此等等成為了限制傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入地方高校的瓶頸。例如,筆者在某地方師范學(xué)院高校網(wǎng)站教務(wù)處查詢其課程設(shè)置,于2017年9月18日在其教務(wù)處網(wǎng)站掛出的《2017-2018-1學(xué)期課表》⑨中有行政系開設(shè)的《戲曲鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課)、《古代名劇鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課)、《昆曲經(jīng)典藝術(shù)欣賞》(網(wǎng)絡(luò)課)、《戲劇鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課),這4門課程各計(jì)2學(xué)分,課容量都是200人,課程選中人數(shù)都是200人,另有選擇了該課程而未選中的人數(shù)分別為126、99、112、111人;在其2017年11月6日的《關(guān)于申報(bào)2017-2018學(xué)年度第二學(xué)期通識(shí)教育選修課程的通知》中“鼓勵(lì)開設(shè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程、創(chuàng)業(yè)指導(dǎo)及實(shí)訓(xùn)類課程、開設(shè)……《戲劇鑒賞》……《戲曲鑒賞》等課程”,要求“所開設(shè)的課程原則上要在本院或全校舉辦過同類專題講座或不同形式的課程且教學(xué)效果良好,所開課程應(yīng)是教師從事或熟悉的研究領(lǐng)域”,⑩“每門課程開設(shè)一學(xué)期,授課總時(shí)數(shù)不超過32學(xué)時(shí)”,但在其“通識(shí)教育選修課課程庫目錄”中沒有《戲曲鑒賞》課程,可見與傳統(tǒng)戲曲有關(guān)的課程不屬于通識(shí)教育課程,這便必然限制了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的學(xué)生人數(shù);在其2018年1月4日的“2017-2018學(xué)年春季學(xué)期綜合素質(zhì)選修課程目錄”◈1中,行政系開設(shè)了《戲曲鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課)、《古代名劇鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課)、《戲劇鑒賞》(網(wǎng)絡(luò)課),每門課計(jì)2學(xué)分,課程容量200人。由此可見,與傳統(tǒng)戲曲有關(guān)的課程屬于某一學(xué)院或某一個(gè)系開設(shè)的綜合素質(zhì)選修課程,而非面向全校的通識(shí)教育課程,而選修課程的容量有限,部分有意愿選修的學(xué)生最終未被選中修習(xí)該課程,同時(shí)這些選修課程是“網(wǎng)絡(luò)課程”,也從一個(gè)側(cè)面說明了地方高校在這些課程方面缺乏師資,而網(wǎng)絡(luò)課程缺乏戲曲表演與欣賞的現(xiàn)場(chǎng)感,其效果大打折扣。以上現(xiàn)象不僅僅在一所地方高校存在,而是普遍現(xiàn)象,凸顯了傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入地方高校遭遇的困境。

(四)宣傳報(bào)道不足傳統(tǒng)戲曲進(jìn)地方高校之后,應(yīng)該有詳細(xì)的新聞報(bào)道或宣傳,以擴(kuò)大其進(jìn)高校的后續(xù)影響。但是在報(bào)道形式、媒體介質(zhì)多元化的時(shí)代,傳統(tǒng)的紙媒、廣播,信息化時(shí)代的學(xué)校網(wǎng)站等傳播媒介的影響日益式微,每篇新聞、報(bào)道的瀏覽量、點(diǎn)擊量、關(guān)注率不是很高,多則上千,少則兩三百,而且報(bào)道形式單一,或者是圖片加簡單的文字報(bào)道,或者是純文字報(bào)道,關(guān)注度都不高。仍以筆者于2017年11月8日在成都大學(xué)官網(wǎng)上的檢索結(jié)果為例,在17條檢索結(jié)果中,有13條報(bào)道涉及傳統(tǒng)戲曲主要是川劇表演,包括傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園表演、師生在校外觀賞表演、成都大學(xué)教師參與校外團(tuán)體舉辦的相關(guān)學(xué)術(shù)研討會(huì)、紀(jì)念活動(dòng)時(shí)觀賞了傳統(tǒng)戲曲的表演等;有3條是關(guān)于川劇講座的新聞報(bào)道;有1條是關(guān)于“川劇表演藝術(shù)家口述史”書籍出版的新聞報(bào)道。這些報(bào)道的點(diǎn)擊量、閱讀量都不高,最高者為2007年4月30日的報(bào)道———《川劇〈欲海狂潮〉走進(jìn)成大》,◈12閱讀點(diǎn)擊量為1401條;其次為2010年5月19日的報(bào)道———《欣賞川劇精品感受傳統(tǒng)藝術(shù)》◈13(對(duì)川劇《馬前潑水》表演的報(bào)道),閱讀點(diǎn)擊量為1153次;其余報(bào)道的閱讀點(diǎn)擊量都在1000次以下,點(diǎn)擊量極少的是2017年關(guān)于3場(chǎng)講座的報(bào)道,分別為73次、24次、21次:所有17條新聞報(bào)道的閱讀點(diǎn)擊量總計(jì)6692次。由此可知,12年間,極少的讀者關(guān)注了該校對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園的新聞報(bào)道,如果以12年間的學(xué)生總?cè)藬?shù)約20萬人次計(jì)算,人均點(diǎn)擊閱讀量約0.033次,簡直可以忽略不計(jì)。這固然與新媒體迅速發(fā)展導(dǎo)致學(xué)校官方網(wǎng)站瀏覽量斷崖式下跌有關(guān),但也與學(xué)校新聞報(bào)道方式僵化、新聞傳播渠道狹窄、新聞報(bào)道手段單一等息息相關(guān)。四川師范大學(xué)官方網(wǎng)站新聞中,有在演出前幾天對(duì)演出的預(yù)告,以便學(xué)生提前知曉,并安排好觀看事宜,提前查閱相關(guān)資料,以便對(duì)劇情、劇中角色有所了解,觀看時(shí)才更容易入戲,引起共鳴,加深理解,達(dá)到戲劇進(jìn)高校的目的。而反觀成都大學(xué)的官方網(wǎng)站,基本上查不到演出預(yù)告信息,觀眾沒有提前做好功課,其觀賞效果大打折扣,這也是某些地方高校在關(guān)于戲曲進(jìn)校園宣傳報(bào)道方面的普遍困境。