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宋元以降，逸筆草草、自由揮灑的文人畫逐漸“得勢”，而格物致知的工筆畫逐漸“失勢”。文人畫的興起使得中國畫拐彎到另一條道路，但是這條道路并沒有阻礙它的發展，在農業文明的語境中，中國畫達到了表情達意的最高峰，成為中國文化符號的經典代表。時至今日，在當下工業化的語境中，文人畫的土壤早已被破壞殆盡，現在高舉文人畫的筆墨游戲無疑是“戴著鐐銬跳舞”，而工筆畫在沉浸千年之后卻以另外一種風度重新崛起，筆者以新工筆畫的代表人物之一徐累及其作品為例，談一談新時期工筆畫的發展走向及相關問題。自康南海在《萬木草堂所藏中國畫目》提出：“中國近世之畫衰敗極矣”之后，就有一大批仁人志士尋求中國畫的變革之路，至上個世紀八十年代，著名藝術批評家李小山又提出了“中國畫窮途末路”論，一時之間，關于中國畫前途、命運之爭成為二十世紀每個畫家心頭纏繞的永遠揮之不去的陰影。有爭論就有實驗，有實驗就有成敗與否，拋開中國畫本身的問題而言，二十世紀末尤其是改革開放以來，伴隨著“八五美術思潮”的興起，一種以傳統繪畫為根基、融合現代藝術觀念的新水墨藝術悄然興起，并逐漸進入人們的視野，在藝術市場中也屢屢創下新的記錄，徐累就是其中的佼佼者。

根據資料得知，徐累，江蘇南通人，一九八四畢業于南京藝術學院中國畫專業，可謂是有著不錯的傳統根基。他畢業的那個年代，恰好是國門大開、西方文化、藝術如洪水猛獸洶涌而來的時代；又是中國畫命運、前途論爭剛剛開始的時代；；也是一個剛剛受過傳統文化洗禮、又逢西方文化逼進而如何接受的時代。可謂生逢其時也。他是一個聰明人，是善于借鑒、吸收和融合一切在他看來是有營養的東西，傳統筆墨功夫已經失去了田園，在中西文化交鋒的當下，我們的水墨藝術該如何進行下去？他把觸角深入傳統中尋找答案，中國傳統繪畫的最大的特點是什么？

隱喻的象征和主觀的表現。西方現代藝術在本質上和中國傳統繪畫尤其是文人畫是有著一致性的追求的，然而在視覺感方面，西方現代藝術要比中國傳統繪畫要豐富的多，這是我們應該借鑒的一個最為重要的活水，他找到了適合他個人才氣和性情的敘事方式—超現實主義手法。超現實主義繪畫者喜歡把細節和意境結合在一起，通過不相融的物象和情景來營造出一種類似幻覺的夢境場面。而這種虛幻場面更能表達世人的內心世界，而徐累正是活學活用了這一語言形式。觀看徐累的作品，就好似觀看一部舞臺劇，它娓娓地向我們訴說畫面的奇特情感。而在畫面之外，徐累似乎在傳達給所有觀者一種游離于畫面之中，卻又似乎是一種夢境之內。總體而言，他的繪畫藝術可以概括為以下三點：

一、夢幻而現實的畫面形象

徐累的創作試圖將中國藝術與西方藝術相融合，以當代藝術新工筆語言樣式表達出來，在新工筆畫壇里獨樹一幟，從而形成更為新穎的中國畫的語言形式。受到超現實主義的影響，徐累的虛擬畫面旨在進行情感的宣泄，從畫面的形式感和情調來強調他的精神理念，隱喻性是他的畫面特點之一。觀看徐累的畫面，也許你會恍惚以為自己身在夢境之中，而這就是徐累為我們打造的幻境，試圖將我們引入夢中，這也正是他的高明之處。徐累的畫面營造的大多是一部部舞臺劇，但他舞臺上的主角各不相同。不管是佇立舞臺中憂郁的白馬，還是驚慌失措的鶯鳥，或者安靜古典的太師椅，還是蜿蜒曲折的墻壁、懸掛的禮服，還是靜靜垂落的帷幕，空無一物的鳥籠，都好似與我們一起在夢中游蕩。觀者不禁產生一種幻覺，到底是夢還是現實？困惑、迷茫、荒誕等等現代人所有的復雜情感都在徐累的畫中展露無疑。在徐累的作品中，他營造出的一個個夢幻的、不真實的場景，就像在觀看在一場沒有具體劇情的舞臺劇，卻又像是時間的定格，這種虛幻、安靜、不真實的畫面帶給觀者無限的遐想。在他的繪畫作品《迷香》中，一匹白馬的頭從幽藍色的帷幕后伸出，憂郁的眼神似乎在看著桌面上的黑色高跟鞋，棋盤一樣的黑白格子地板、古典的桌面、空幽的墻面。這些元素出現在一張畫面上似乎不合常理，更然人迷惑的是，他營造出的畫面氛圍，讓畫面帶著唯美的誘惑，安靜而不可褻瀆。但就是這不可思議的畫面結合卻又都出自徐累實實在在的寫生，這是否與我們內心深處的某些夢境有相似之處？

二、多維而平面的畫面構成

徐累的新工筆畫在傳承傳統中國繪畫構圖法則的同時，也借鑒西方構成學形式美法則，將其運用到當代新工筆畫的構圖中，創造出具有中國畫氣息卻又不缺失形式美的畫面。新工筆畫不再像傳統工筆畫一樣只注重對畫面主體形象的刻畫，更多的是關注于對畫面氛圍的營造。滿構圖似乎成了新工筆畫構圖語言的一個共性，而徐累在不丟棄對主體物刻畫的同時，十分注重畫面氣氛的制造與表達，也采用西方構圖語言及符號，只為畫面形式感的更深體現。超現實主義手法在徐累的作品中得到了完美的體現，他在構圖上具有強烈的形式感。徐累在他的畫面中喜歡運用大量的色塊，而很少看到明確的線條，這其中又通過色塊的不同位置來營造出多維的空間感。他既有傳承中國畫傳統的本質，又體現了現代的因素，使畫面當中各種毫不相干的事物很好地融合在一起。他不斷的借鑒了西方的超現實主義的構成形式來完善畫面，正因為這種構成理念，使徐累很好地把他的物象經營得“天馬行空”。

三、詭秘而安詳的畫面色彩

在一千多年“隨類賦彩”影響下的工筆畫的色彩觀念如何出新意，這是當代中國畫壇中眾多問題中很有價值的一個思考方向。徐累對工筆畫的設色進行理性的探索，他吸收了超現實主義的那種色彩之間的對比與協調，以及色調的微妙變化，并與具有中式造型特色的元素相結合，從而創造出既具備東方意境又有視覺新感受的工筆畫新樣式。他的畫面色彩濃烈，物象的色調豐富而微妙，在色與墨的反復渲染中帶給我們一種另類的審美感受。同時，他畫面中那陰郁的冷色調與超現實的畫面構成組合在一起，既表達了他獨特的觀念又呈現了中國傳統的悠遠意境和個人的精神理念。例如徐累的作品《水上花》：整個畫面呈現出較為單純的藍色基調，而在這整體藍色的調子中，又有一片偏淡黃顏色的水域與畫面中整體的藍色調形成鮮明的冷暖對比，為畫面營造出了一個虛幻而又靜穆的空間。

總之，徐累對超現實主義進行了大膽地吸收和發展，但無論他的繪畫語言還是繪畫內容都具有特殊的東方情懷。徐累工筆畫新樣式的出現也必將豐富和推動中國當代工筆畫的發展。

作者：左戎生 張瑩 單位：山東省臨沭縣大興中心校 山東省臨沭縣大興鎮中心小學