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到了17世紀后半葉，拿渡里歌劇興起，通過斯卡拉蒂的歌劇創(chuàng)作使歌劇手法定型化。詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)已有區(qū)別，詠嘆調(diào)采用A—B—A的反復形式，并作為抒發(fā)情感的手段。人們把詠嘆調(diào)分為：“性格詠嘆調(diào)”、“抒情詠嘆調(diào)”、“豪壯詠嘆調(diào)”、“朗誦口語詠嘆調(diào)”等類型。宣敘調(diào)用來陳述歌劇的情節(jié)，它又分為“白話宣敘調(diào)”以鍵盤器按數(shù)字低音彈奏和弦，“伴奏宣敘調(diào)”歌唱性、節(jié)奏明確，由樂器合伴奏，整個歌劇的重點在詠嘆調(diào)上。在當時的唱法上也存在一種現(xiàn)象，就是用男童聲或閹人歌唱家代替歌劇中女高音與女中音的角色，造成歌聲與劇中人物性格及嗓音上的差距，大大削減了戲劇效果。使之如民歌旋律，改掉了美聲唱法那種只重聲音發(fā)揮，不注意深入角色性格感情的積累。使歌劇產(chǎn)生了簡單真摯而直率的表現(xiàn)形式與聲情并茂的演唱效果。隨著歌劇的日漸成熟，聲樂的演唱技巧也至善至美，人們再也不追求聲音技巧的炫耀，而更傾向自然的歌唱和“心的歌唱”，歌者把大量的演唱經(jīng)驗總結(jié)出理論，并不斷辭舊推新，從而產(chǎn)生了大量可敬可愛的優(yōu)秀的歌唱家和聲樂教育家。那迷人的聲音。動聽的旋律，扣人心弦的劇情更讓后人為之前仆后繼，奮斗不息。

歌劇的魅力對政治的影響不可小視

眾所周知，音樂起源于早期人類的集體意識。在人類文明社會發(fā)展比較早的地域，音樂通常被神廟的祭祀用來歌頌神靈。以至于來統(tǒng)一人們的思想。等到巴洛克時期，隨著歌劇的形成，人們便借助于這個載體把哲學、宗教、政治思想充分的表現(xiàn)、傳播。例如德國作曲家亨德爾在18世紀30年代為了迎合英國人民的愛國心理和民主愿望，創(chuàng)作了很多的不朽之作，如《以色列人在埃及》、《彌塞亞》、《參孫》等等。到了19世紀末葉，意大利興起了一個真實主義運動，旨在生動逼真地表現(xiàn)當代人民的生活。真實主義歌劇的代表人物有普契尼、馬斯卡尼和烈昂卡伐洛。其中最值得一提的是普契尼創(chuàng)作的《蝴蝶夫人》，這部歌劇的創(chuàng)作背景是在二戰(zhàn)期間發(fā)生在日本的一段凄美的愛情故事，主要描寫的是一位日本歌姬和美國大兵的愛情悲劇。它反映了戰(zhàn)爭的殘酷和人性的現(xiàn)實，尤其是作曲家以美國國歌為男主人公的音樂主題更是引起當時美國觀眾的反感，而使得此歌劇在美國十分不受歡迎，直至戰(zhàn)爭結(jié)束才逐漸好轉(zhuǎn)。至此可以說明歌劇能夠充分的反映當時政治的走向，深刻的再現(xiàn)政治統(tǒng)治下的人民生活和精神世界。在此更要提到的一位作曲家，其一生都和政治密不可分，他就是意大利作曲家威爾第。威爾第先生一直是意大利革命運動的擁護者，這一點不僅表現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作上，他還經(jīng)常和革命人士接觸，并提供經(jīng)濟支持，還曾擔任過國會議員，身受意大利人民的崇敬和愛戴。他創(chuàng)作的歌劇《阿伊達》、《弄臣》、《游吟詩人》，還有《厄爾南尼》，都是和政治緊密相連的偉大巨作。所以說歌劇在一定程度上又是為政治而服務，政治也在一定程度上推動著歌劇的傳播和發(fā)展，二者相互影響，共同發(fā)展。

歇劇對音樂風格的影響有目共睹

歌劇最早起源于巴洛克時期，那個時期的音樂特點：在對位法上復調(diào)音樂達到了鼎盛，并向主調(diào)風格上有了更大的轉(zhuǎn)移。在和聲數(shù)字低音的使用，導致了和聲學的誕生，在調(diào)性上取代了中古調(diào)式。而且在音樂術(shù)語和即興演奏中也都更具特色。這一時期產(chǎn)生了很多的音樂戴體，歌劇就是其中之一。這個時期的主要代表作有佩里的《達芙妮》、蒙特威爾第的《奧菲歐》、呂利的《阿爾且斯特》等等。這些偉大的作曲家的歌劇作品對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了無比巨大的影響，在17世紀后半葉，隨著拿波里歌劇的興起。音樂風格又有所改變。音樂只反映歌詞中的抒情的頂點，而不再反映情感發(fā)展的全過程。通過音樂的概括，其本身就可以表達愛情、嫉妒、仇恨。悠閑，煩惱等等的情感變化。并且還創(chuàng)造了歌劇序曲這一形式，以用來吸引觀眾的注意力。隨著時間的推移，18世紀下半葉，古典主義音樂開始興起，這一時期的音樂是指具有持久的價值而非風行一時。是有規(guī)則性本質(zhì)的音樂。在形式與情感的表達之問，較為注重明晰，平衡的形式。在歌劇領(lǐng)域里也出現(xiàn)了新的改變，歌劇特別是正歌劇那種矯揉造作的風格受到了猛烈的抨擊，出現(xiàn)了具有啟蒙主義精神的歌劇改革。更真實更深刻的歌劇作品走向了舞臺，同時，新的歌劇載體如喜歌劇，歌唱劇也蓬勃發(fā)展起來。這一時期的音樂更具有人道主義傾向，作曲家強調(diào)理智支配感情。使兩者的關(guān)系趨于協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，力求創(chuàng)作出即能放大多數(shù)民眾所理解有具有高度藝術(shù)價值的音樂作品。這種音樂風格的轉(zhuǎn)變，新音樂語言的使用，標志著新的音樂流派的誕生。也更加深受廣大人民群眾的喜愛和支持。

隨著以后出現(xiàn)的浪漫主義音樂，民族樂派，印象主義音樂以及20世紀的現(xiàn)代音樂的逐步興起。歌劇的音樂風格也在不斷的改變著，音樂家們越來越追求不拘一格，熱情洋溢和性格鮮明。歌劇多取材于內(nèi)涵深刻的文學名著。音樂優(yōu)美流暢，感人至深。世界著名的流傳至今的名歌劇也相繼誕生，以及現(xiàn)代音樂時期所作的《波吉與貝絲》，《歌劇魅影》都讓人們淋漓盡致的感受到音樂所帶來的快感和無窮的魅力！歌劇也隨著音樂風格的轉(zhuǎn)變而逐漸走向燦爛輝煌。總之歌劇的魅力是無與倫比，源遠流長。以上我所概括的三大點也僅僅是一個側(cè)面。它的魅力來自于方方面面，不可擋，無處不在的，歌劇是藝術(shù)綜合的體現(xiàn)，它用豐富多彩的表現(xiàn)手段把綜合的藝術(shù)至善至美的結(jié)合在一起。水乳交融的構(gòu)成藝術(shù)特有的整體美，歌劇的魅力足以讓我們不斷的為之奮斗和探索，無怨無悔的追求和感受著，把這種獨特的舞臺藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揚光大，奉獻終生！（本文作者：韓冬單位：河南省工藝美術(shù)學校）