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13世紀，西方的聲樂還處在比較單一的時期，但從13世紀后，歐洲各地聲樂藝術迅速崛起。當時的羅馬是歐洲最大的音樂中心，于是在意大利誕生了一大批優(yōu)秀的音樂藝術家。這些藝術家用他們的才華豐富了聲樂的形式，也促進了復調(diào)音樂的產(chǎn)生。復調(diào)產(chǎn)生后，音樂顯得更具華麗性、裝飾性，在音樂唱法和藝術造詣上都得到了很大提高。文藝復興后，人們的思想開始擺脫傳統(tǒng)思想的束縛，這也促使了歌劇的產(chǎn)生。歌劇藝術在西方聲樂中具有崇高地位。大批聲樂藝術家在創(chuàng)作歌劇的過程中不斷創(chuàng)新總結，為西方聲樂發(fā)展奠定了良好的基礎。

中國聲樂藝術的背景及發(fā)展

中國聲樂藝術大約從公元前21世紀開始萌芽，在4000多年的時間里，中國聲樂藝術經(jīng)過了漫長的發(fā)展歷程，到現(xiàn)在已經(jīng)積淀成為寶貴的藝術精華。眾所周知的詩經(jīng)，就是人們所熟知的最早的聲樂表現(xiàn)形式。在春秋戰(zhàn)國時期，中國的聲樂藝術形式已經(jīng)開始多樣化。諸子百家時代，隨著各種思想的激烈碰撞，聲樂藝術也開始迎來了自己的發(fā)展。在那個時候，領導階級就已經(jīng)開始形成嚴格的禮樂制度，就算在戰(zhàn)場上，也常有軍樂以鼓舞士氣。到秦漢時候，聲樂藝術進入到了一個新的階段，樂府詩的誕生，成為中國聲樂歷史的一個里程碑。到了唐代，社會進入到了一個太平盛世，這也給了聲樂藝術一個新的發(fā)展契機，聲樂形式更為豐富。到了宋代的時候，開始出現(xiàn)宋詞，它成為一種新的聲樂藝術表現(xiàn)形式，許多文人以填詞抒發(fā)自己內(nèi)心的各種情感，一時間產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的詞人，包括婉約派的柳永、李清照，豪放派的陸游，更有世界公認的影響世界的中國文人———蘇軾。作為聲樂藝術在宋代的代表，宋詞把聲樂藝術釋放情感的功能發(fā)揮到了極致。元代又出現(xiàn)了元雜劇、元曲，更豐富了中國聲樂的藝術表現(xiàn)形式。明清時期，中國的傳統(tǒng)聲樂藝術達到巔峰，昆曲開始出現(xiàn)，并且逐漸出現(xiàn)了后世公認的國粹———京劇。隨著中國傳統(tǒng)文化多元化的發(fā)展，中國聲樂藝術在表現(xiàn)形式、藝術內(nèi)涵等諸多方面都有了飛速發(fā)展。

中西聲樂審美特征的比較

由于中西文化差異巨大，中西方人們所處的社會環(huán)境、人文習慣、個人信仰的差異導致了中西聲樂對于美的理解是有所不同的，而中西聲樂的審美特征也會完全不同。

1.中西聲樂審美價值取向的特點

中西聲樂的審美價值取向與中西文化的審美價值取向是有一定聯(lián)系的。正如中國國畫注重的是作品的“神”，希望表現(xiàn)出一種意境美，于是才有獨特的留白首發(fā)，以供人感受、想象。而西方油畫則是注重恢復藝術作品的全貌，認為形象地畫出自己所要畫的東西才是真的美，于是西方的價值取向更趨近于理性、規(guī)矩。中西聲樂審美的價值取向，也是相似的道理。西方的古典哲學認為，藝術源于模仿。在這種思想的影響下，西方聲樂更注重模仿和再現(xiàn)，致力于用聲樂藝術形象地描述事物，注重藝術形式的統(tǒng)一，即感官美與內(nèi)心真相的統(tǒng)一。正如我們聽到班得瑞的《微風山谷》，就仿佛真的到了一片寂靜的山谷中，聽著風吹鳥鳴一樣；聽到《日光水岸》，仿佛就靜靜仰臥在沙灘上，瞇著眼享受陽光。為了能夠準確地把握這種真實的描述，西方聲樂致力于做到聲樂技巧的提升，于是產(chǎn)生了華麗的復調(diào)音樂。歌劇藝術的產(chǎn)生對人類聲樂產(chǎn)生了巨大的影響，17世紀的歌劇注重藝術的娛樂性和技巧性，開始出現(xiàn)一種脫離劇情的“號碼歌劇”。19世紀，“輝煌唱法”以其華麗的唱腔、激昂的唱法成為歌劇的主流。這些都體現(xiàn)了西方聲樂擅于模仿的特征。中國的文藝美學注重表現(xiàn)不同，在這樣的思想影響下，中國的聲樂藝術并不過多地在意模仿性的表達，而是更注重抒情和表達內(nèi)涵。儒家思想是中華文化的核心思想。這樣的思想對中國聲樂的價值取向產(chǎn)生了深遠的影響。儒家思想講求人的真善美，于是聲樂藝術就注重把最美的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，達到藝術思想和文化造詣完美統(tǒng)一的崇高境界。而在古代，古琴古樂不拘泥于形式，向往自由的境界，這更是受了道家無欲無求，自然逍遙的影響。在中國儒道思想的影響下，中國聲樂藝術審美更注重內(nèi)斂、含蓄，重感情而輕粉飾。

2.中西聲樂審美表現(xiàn)形式的差異

由于西方聲樂藝術更注重模仿，所以它表現(xiàn)出來的藝術境界要求與感官形成統(tǒng)一。如果說西方對自由的向往就是自由女神像，那么西方人所期待的音樂就是需要像自由女神像一般的形象感覺。所以，西方的聲樂審美表現(xiàn)形式更注重立體感。中國的文化講究的是抒情，聲樂藝術也是一樣。古典聲樂以含蓄為美，在聲樂風格上講究綿延飄逸，特色是“中和”“淡雅”“靜”。從先秦樂府民歌到后來的宋詞元雜劇等等藝術表現(xiàn)形式中，都不乏這一因素。由于這種思想的存在，中國傳統(tǒng)音樂的唱法有行腔、潤腔的特色，表現(xiàn)出來，就形成了一種淡雅靈韻的獨特東方氣質(zhì)。

中西聲樂技術風格的比較

中西聲樂在藝術特點、審美取向上的不同，決定了中西聲樂的表現(xiàn)技術也是有很大差別的。在對聲樂語言的理解、氣息吞吐方式、歌唱技巧等等方面都有不同的原則，體現(xiàn)出與眾不同的特征。

1.中國聲樂的技術風格

中國聲樂的藝術特點更趨向于自由，這和中國的文化有很大的共同點，在藝術內(nèi)涵中更注重精神層面的因素，表現(xiàn)出來則更加輕盈、飄逸。與之對應，中國聲樂的唱法有著自己的特點。中國傳統(tǒng)聲樂并不特別強調(diào)模仿性，因此在很多聲音的處理上并不是單純地依靠表演者的純自然的演唱，而是在各個細節(jié)中更加注重技巧的把握。例如，在氣息上注重氣沉丹田，強調(diào)口腔共鳴。在演唱時，經(jīng)常會用換氣、偷氣等技巧巧妙地完成演唱，這樣細節(jié)技巧的處理使得歌唱時有足夠的氣息進行表演，因而發(fā)出來的聲音宏亮甜美，唱出來的歌曲能達到輕盈飄逸的效果。又比如在真假聲的處理上，更加注重天然的、原生態(tài)的特點，而且為了達到一種自由的效果，多數(shù)都會用真聲演唱。

2.西方聲樂的技術風格

西方聲樂的主要特點是模仿，講究的是用聲樂把要表達的東西更加真實地呈現(xiàn)出來。西方聲樂的唱法也正是為了達到這一目的而形成的。在西方聲樂中，在換氣時講究胸腔共鳴，使用胸部圓潤飽滿的氣息進行演唱，從而達到聲樂與藝術的統(tǒng)一，這樣的聲樂更加有穿透性。而在聲區(qū)的處理上，在許多西方聲樂界的創(chuàng)造和總結中，有了一套明顯的聲區(qū)劃分的概念。在區(qū)分聲區(qū)、處理換聲問題中，都有著嚴格的規(guī)矩。由于西方聲樂早期的宗教性以及西方文化的教條性，決定了西方聲樂總是會嚴格地按著規(guī)定的唱法進行表演，雖然放棄了自由，但是卻產(chǎn)生了西方獨有的韻律美。

中西聲樂文化功能一致性

中西聲樂雖然在藝術內(nèi)涵方面有所區(qū)別，但是在全世界聲樂的功能都是大同小異的。不論是中國傳統(tǒng)聲樂還是西方聲樂，其努力的最終目的都是讓聲樂文化的功用最好地發(fā)揮出來。

1.聲樂的審美功能

美的東西是值得所有人追求的。而聲樂的審美功能無疑是聲樂最重要的功能。音樂家們傾力創(chuàng)造優(yōu)美動聽的音樂，尋找打動人心的旋律，目的都是把聲樂美傳遞給受眾，讓世人感受到最美的旋律。

2.聲樂的娛樂功能

不論是在過去還是現(xiàn)在，聲樂都是人們娛樂中不可或缺的元素之一。很多少數(shù)民族都有自己獨特的聲樂文化，每到的節(jié)日他們就會載歌載舞，享受聲樂的快樂。而在當今娛樂文化空前發(fā)展的時代，KTV、演唱會等等更是人們生活中不可或缺的。

3.聲樂的儀式功能

在很早的時候，聲樂就被應用于中國帝王以及西方王室的重要儀式當中。而在現(xiàn)在，各國都有國歌作為國家尊嚴的象征。而在一些重大的盛會，例如世界杯、奧運會等都有自己的主題音樂。我們甚至無法想象在儀式中沒有聲樂的場景。聲樂的功能體現(xiàn)在方方面面，但這些功能在中西方都是一致的，而由于中西方的文化及歷史差異，決定了聲樂的內(nèi)涵有所不同。

總而言之，中西聲樂雖然發(fā)展歷程不同，但是它們都有自己獨特的文化內(nèi)涵，并有一定的共同點。聲樂的表現(xiàn)形式能否達到最高水平的標準，是表演者能否將聲樂藝術的藝術內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來。因而，研究中西聲樂藝術內(nèi)涵，對于掌握聲樂藝術的情感、理解聲樂藝術的美感，尤其是對聲樂藝術表現(xiàn)方法都是十分重要的。聲樂藝術家在探索方法的時候，一定要以滿足藝術內(nèi)涵為出發(fā)點，這樣我們的聲樂藝術才能夠在正確的道路上發(fā)展下去。（本文作者：焦娟美單位：太原旅游職業(yè)學院）