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作者：高艷慧單位：河北美術學院

書法中同類書體的融合

在悠久的書法史上，同種書體就存在多種形態。比如，篆書有大篆和小篆之分，其中大篆又分為甲骨文、鐘鼎文、石鼓文；草書分為章草、今草、狂草；楷書按名家來分又有歐體、顏體和柳體等。設計者除了要認清這些書體表面形態的差異外，更重要的是要掌握字體的基本形式，分析字體的細部構造以及了解不同字體的特征，這樣才能為現代漢字藝術的設計開辟更為廣闊的創作空間。

書法中不同書體的融合

這是指各種不同的書體通過書寫者的巧妙書寫組合在同一幅作品當中，強調作品的創新性。不同書體的組合就是不同風格的融合，同時也是隨著時代的前進和審美趣味的提升，對書體的一種創新和探索，能產生一種新的藝術風格與效果。

書法藝術的墨象表現與現代字體設計

書法的墨象美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創作藝術，具備了極為豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

1.書法墨色中的濃淡變化

黃賓虹說：“古人墨法妙于用水。”書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水去調墨或以墨調水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。

2.書法墨色中的干枯與濕潤

書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜•用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。

書法對現代設計思維的影響

設計在不斷地發展、創新，書法隨著時代的發展也在不斷地創新與演變。設計主要傾向于設計思維的表現，而書法講究“法、形、氣、神”等多方面內在的氣質和外在風格的表現。書法對現代設計的影響表現在兩個方面：一是書法的正險取勢和現代設計的動靜表現。書法追求對立統一，講究動靜結合，這也影響到現代設計思維的創新。二是書法虛實的表現和設計空間的表現。王羲之曰：“實處就法，虛處藏神。”這種虛實變化是設計中體現空間的主要表現手法。書法藝術對現代設計思維的影響是深遠的。

結語

書法作為中國的傳統藝術，以中國文化的基本載體漢字為創作主體。因此，不同時代的書法藝術所取得的成果均對現代字體設計影響甚大，尤其在創新方面，我們應扎根于傳統文化，結合現代設計思維積極推出民族化設計，更要具有國際視野，汲取世界上多元的文化素養，因為民族的就是世界的，走向國際化勢在必行。一個國家、一個民族，既要有獨特的民族設計語言，又要有國際化的設計思維，這樣才能步入世界設計之林。