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第1篇

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。中國(guó)的戲曲藝術(shù)在世界藝壇獨(dú)樹一幟，是融表演、演唱為一體且運(yùn)用多種藝術(shù)手段在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的藝術(shù)，是綜合各種藝術(shù)成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點(diǎn)，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字，都有一定規(guī)矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過(guò)專門的嚴(yán)格訓(xùn)練，念白的韻白和口白均要有音樂(lè)性，武打要干凈利落、穩(wěn)妥準(zhǔn)確、輕捷靈便。其表現(xiàn)手段的程式要求更是嚴(yán)格，唱、念、做、打和音樂(lè)伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國(guó)各民族文化之大成，是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)藝術(shù)家繼往開(kāi)來(lái)不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶，是博大精深的藝術(shù)體系。戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中國(guó)民族藝術(shù)文化發(fā)展過(guò)程。所以，高校藝術(shù)教育開(kāi)設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族民間藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，進(jìn)一步了解民族民間藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，而且能促進(jìn)學(xué)生學(xué)國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的積極性。

目前高校大多數(shù)學(xué)生喜歡流行歌曲、搖滾樂(lè)等，有些對(duì)西方音樂(lè)也頗有興趣，然而對(duì)中國(guó)音樂(lè)卻提不起興趣特別是對(duì)我國(guó)戲曲藝術(shù)知之更少。不知道“徽班進(jìn)京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對(duì)千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國(guó)的戲劇創(chuàng)作大師缺乏了解。隨著社會(huì)的進(jìn)步和我國(guó)對(duì)外開(kāi)放程度的提高，人們對(duì)教育的認(rèn)識(shí)也在提高，越來(lái)越認(rèn)識(shí)到了發(fā)達(dá)國(guó)家所重視的通才教育的重要性。許多國(guó)家以立法或者國(guó)家計(jì)劃的形式把戲曲在整個(gè)教育中的地位規(guī)范化，而我國(guó)這種現(xiàn)狀與當(dāng)前藝術(shù)教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來(lái)抓。

戲曲走進(jìn)高校藝術(shù)教育的課堂是藝術(shù)教育改革發(fā)展的必然。通過(guò)戲曲藝術(shù)教育，使學(xué)生認(rèn)識(shí)、掌握戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律，揚(yáng)長(zhǎng)避短，發(fā)揚(yáng)光大，使更多學(xué)生知道我們的國(guó)家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國(guó)。在這些遺產(chǎn)中，戲曲則是獨(dú)具風(fēng)貌的重要藝術(shù)形式。要讓學(xué)生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長(zhǎng)久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說(shuō)。這些必將激起學(xué)生對(duì)中國(guó)戲曲文化的興趣，激發(fā)他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚(yáng)民族文化，振奮民族精神，對(duì)高校學(xué)生進(jìn)行戲曲藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的需要。

二、戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和才能的重要途徑

在高校藝術(shù)教育中開(kāi)展戲曲教育，對(duì)培養(yǎng)、提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質(zhì)教育，這既是為了滿足學(xué)生全面發(fā)展的需要，也是為了解決學(xué)生將來(lái)適應(yīng)社會(huì)需要的問(wèn)題。與潛移默化地提高人的修養(yǎng)的音樂(lè)、美術(shù)相比，戲曲對(duì)人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達(dá)能力和交際能力，音樂(lè)、美術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練對(duì)非專業(yè)人士來(lái)說(shuō)主要是提供一個(gè)基礎(chǔ)，使之將來(lái)能進(jìn)行個(gè)體的單項(xiàng)藝術(shù)欣賞和藝術(shù)活動(dòng)，而戲曲是綜合的藝術(shù)，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術(shù)、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術(shù)，具有極高的審美價(jià)值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練；甩發(fā)、拍須、抬袖、臺(tái)步等都有一定格規(guī)。高校學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，可置身于戲曲藝術(shù)的熏陶之中，將使他們的藝術(shù)鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學(xué)生帶入了優(yōu)美的境界，同時(shí)在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學(xué)生的視野，陶冶了學(xué)生的情操。

第2篇

認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫意，重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂(lè)都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，但是由于其生活的不同經(jīng)歷，形成了他們不同的音樂(lè)風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié)，很少表現(xiàn)對(duì)大自然的感情抒發(fā)，其對(duì)歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中，有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段；而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。

藝術(shù)歌曲的“根”是個(gè)體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，演唱者必須要有這樣一個(gè)尋“根”的過(guò)程，力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。

二、要盡力融入作品

聲樂(lè)演唱必然要貫穿情感，通過(guò)對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》，演唱者可“移情”于這樣一種場(chǎng)景：一個(gè)熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人，急于向心上人表達(dá)自己的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》，美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動(dòng)機(jī)，把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩(shī)意，以及青年人對(duì)愛(ài)情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無(wú)比生動(dòng)。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開(kāi)始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲，所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面，當(dāng)主人睡著的時(shí)候，心愛(ài)的人在享受著情人吹頌的曲調(diào)，悠悠的笛聲時(shí)而悲傷、時(shí)而歡快，每個(gè)音符飄拂而來(lái)，好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理，猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好度

在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中，要讓幾個(gè)音樂(lè)符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開(kāi)演唱者對(duì)音樂(lè)形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作，除了要有美好的聲音條件、對(duì)藝術(shù)歌曲的理解等，還要有歌唱時(shí)應(yīng)有的狀態(tài)，即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過(guò)了，聲音發(fā)硬，嗓音過(guò)損；控制的度不夠，聲音蒼白扁平無(wú)力。如：舒曼的《月夜》，這首藝術(shù)歌曲，先后出現(xiàn)了5次e2音，極不好唱。難點(diǎn)就是對(duì)其的控制，不能太強(qiáng)，否則將破壞整首樂(lè)曲的神秘、肅靜的氣氛，也不能太弱，太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點(diǎn)就“塌”了。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過(guò)不斷的“打磨”過(guò)程，找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。

1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)建立在“點(diǎn)”的真正突破上

藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細(xì)膩，很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”，并形成一種“有控制”的演唱意識(shí)。許多聲樂(lè)大師都有這樣一種意識(shí)“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半；唱好了弱音，強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然，要達(dá)到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂(lè)理論家將這個(gè)過(guò)程歸納為“簡(jiǎn)——繁——簡(jiǎn)”。簡(jiǎn)是自然的狀態(tài)，通過(guò)聲樂(lè)練習(xí)，進(jìn)入技巧運(yùn)用之繁，但最終仍要?dú)w于“簡(jiǎn)”。總之，“面”的擴(kuò)展要建立在“點(diǎn)”的真正突破上，這樣才能真正取得進(jìn)步。

2.精益求精、爛熟于心

準(zhǔn)確、熟練把握樂(lè)譜非常重要，歌詞是演唱的基礎(chǔ)，聲樂(lè)藝術(shù)之所以能感動(dòng)人，除了本來(lái)的美妙外，重要的原因是聽(tīng)眾能通過(guò)歌詞與演唱者進(jìn)行直接交流。要準(zhǔn)確拼讀歌詞，弄懂每個(gè)單詞的意思，要字對(duì)字的翻譯，勤查詞典。其次，發(fā)音要準(zhǔn)確。西方語(yǔ)言的特點(diǎn)是多音節(jié)語(yǔ)言，輔音要清晰，非常靠前，元音非常明亮、非常純正，唱時(shí)發(fā)音要連貫，每個(gè)音要顯得很平。再次，音準(zhǔn)、節(jié)奏是否正確，直接影響到演唱者對(duì)作品的表達(dá)。

3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，沒(méi)有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn)，充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難實(shí)現(xiàn)的。要通過(guò)反復(fù)實(shí)踐，建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲，具備在舞臺(tái)上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對(duì)作品比較豐富的形象思維，有表演意識(shí)和創(chuàng)造能力，有適應(yīng)舞臺(tái)和觀眾的能力。

演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的全面檢驗(yàn)。功夫在“詩(shī)”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)生活對(duì)音樂(lè)有深刻的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對(duì)聲樂(lè)事業(yè)的熱愛(ài)，才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。

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第3篇

掌握演出節(jié)奏作為戲曲打擊樂(lè)的第一個(gè)藝術(shù)功能對(duì)戲劇的表演具有重要作用。戲曲演出節(jié)奏貫穿于整個(gè)的戲劇表演中，同時(shí)具有狹義與廣義之分。狹義的“節(jié)奏”指的是音響的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、輕重等規(guī)律性的組合，作為音樂(lè)語(yǔ)言要素之一存在。狹義上的“節(jié)奏”是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要構(gòu)成因素，是旋律的骨干。他的出現(xiàn)能夠很好的將樂(lè)曲中情感的波動(dòng)生動(dòng)的表現(xiàn)出來(lái)，很大程度上影響著音樂(lè)的表現(xiàn)力。廣義上的“節(jié)奏”則泛指自然界中冬去春來(lái)、自然交替等這些有規(guī)律的變化所帶給人們心理上的節(jié)奏體驗(yàn)。就像激昂的節(jié)奏使人感到振奮；舒緩的節(jié)奏讓人感到沉靜；歡快的節(jié)奏讓人美好；沉重的節(jié)奏則使人壓抑，如此種種。同時(shí)節(jié)奏好包含了工作節(jié)奏、生活節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)節(jié)奏等這些有規(guī)律的、均勻的進(jìn)程。戲曲音樂(lè)藝術(shù)中，鼓師占據(jù)著不可替代的位置，同時(shí)也發(fā)揮著不可替代的重要作用，因?yàn)閼蚯袩o(wú)論是管弦樂(lè)或者是打擊樂(lè)，都需要在鼓師統(tǒng)一的指揮下經(jīng)行音樂(lè)的演奏，節(jié)奏作為戲劇的主旋律尤為重要。鼓師的姿勢(shì)以及鼓板動(dòng)作直接決定著管弦樂(lè)與打擊樂(lè)的起止、輕重與快慢。鼓師不僅決定著打擊樂(lè)的使用，同時(shí)還掌握著整場(chǎng)戲劇演出的節(jié)奏。對(duì)戲劇中人物情感的表現(xiàn)、舞臺(tái)氛圍的營(yíng)造、演員的表演等方面都發(fā)揮著重要的指導(dǎo)作用。無(wú)論戲曲中的一個(gè)動(dòng)作、或者是戲曲整個(gè)的演出進(jìn)程，處處都充滿了節(jié)奏。

二、表現(xiàn)人物情感

表現(xiàn)人物情感是戲曲打擊樂(lè)的第二個(gè)藝術(shù)功能。戲曲表演中一直有“演人不演行”的說(shuō)法，明確的說(shuō)就是戲曲演員不能僅僅從外形上符合人物角色，而是將人物復(fù)雜、豐富、獨(dú)特的內(nèi)心情感以及思想意識(shí)演繹出來(lái)，為觀眾塑造生動(dòng)的人物形象。生動(dòng)人物形象的塑造，不僅需要演員對(duì)人物的深入剖析以及精湛的演技，戲曲打擊樂(lè)更是充分發(fā)揮了其渲染、強(qiáng)化、烘托的藝術(shù)功能，促進(jìn)了人物情感的表達(dá)。黑格爾作為德國(guó)著名的美學(xué)家曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即音樂(lè)本身所包含的無(wú)形的情感。”戲曲表演作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅需要演員形體上的準(zhǔn)確、生動(dòng)，同時(shí)要求“聲情并茂、以情帶聲”。戲曲打擊樂(lè)作為戲劇表演的畫外音對(duì)于人物情感的表達(dá)具有重要作用。這也就需要戲曲打擊樂(lè)的演奏員除了能夠準(zhǔn)確數(shù)量的進(jìn)行伴奏外，還要進(jìn)的體驗(yàn)。這有這樣演奏員才能通過(guò)樂(lè)器將戲劇中的人物情感真實(shí)、生動(dòng)的演繹出來(lái)，才能引發(fā)觀眾情感的共鳴。

三、配合演員表演

戲曲作為我國(guó)悠久文化的傳承，其根本是通過(guò)歌舞的形式進(jìn)行故事的演繹。演員所表演的“四功”與“五法”都是經(jīng)過(guò)多年錘煉而保留下來(lái)的固定的程式動(dòng)作。戲曲中“四功”包括唱、念、做、打；“五法”包括眼、手、身、步、法。這些固定的程式與動(dòng)作與打擊樂(lè)的“鑼鼓經(jīng)”是密不可分的，他們相輔相成，密切配合，并且在長(zhǎng)期的表演逐漸固定與配套。鑼鼓經(jīng)“急急風(fēng)”用來(lái)配合演員緊張、急促的工作；“碎鑼”以檀板和單皮鼓領(lǐng)奏，配合小鑼，營(yíng)造出一種沉靜的效果。其出現(xiàn)多用來(lái)配合清衣或者花旦上場(chǎng)時(shí)的伴奏表演，從而更好的襯托出戲曲角色的優(yōu)雅與沉靜；“四擊頭”作為鑼鼓經(jīng)的一種則多用來(lái)配合演員進(jìn)行“亮相”；“帶鑼”用來(lái)配合演員的武打動(dòng)作或者“跑圓場(chǎng)”；“搜場(chǎng)點(diǎn)”用來(lái)配合演員在戲劇中進(jìn)行搜索動(dòng)作；“慢長(zhǎng)錘”用來(lái)配合徐步或者更衣等緩慢的動(dòng)作。戲曲打擊樂(lè)中鑼鼓經(jīng)的種類繁多，數(shù)不勝數(shù)，演員的每一個(gè)動(dòng)作、程式都配合著與之相應(yīng)的鑼鼓伴奏，配合著演員的表演。

四、營(yíng)造舞臺(tái)氣氛