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《服裝學(xué)報(bào)》2016年第3期

摘要:

通過對服裝表演模式、觀眾心理學(xué)、新媒體技術(shù)、戲劇表演等因素綜合分析后指出，當(dāng)代的服裝表演逐漸向戲劇化發(fā)展靠攏，它將戲劇藝術(shù)形式慢慢融入到表演模式中，開創(chuàng)出嶄新的一面。服裝表演既可作為一種銷售方式又可作為一種藝術(shù)形式，正與人們的生活方式、審美心理相互影響，相互修正。

關(guān)鍵詞:

服裝表演;戲劇化;觀眾心理學(xué)

隨著人們經(jīng)濟(jì)收入的增加，對生活質(zhì)量的要求不斷提高，對美學(xué)的重視，對設(shè)計(jì)的關(guān)注達(dá)到了空前的程度。與人們生活息息相關(guān)的服裝自然成為各界愛美人士最為關(guān)注的焦點(diǎn)。服裝是人的名片，通過服飾能夠反映人在性格、氣質(zhì)、愛好、文化素質(zhì)等各方面的修養(yǎng)，服裝表演是展示服裝的重要平臺，因此每年國際、國內(nèi)時裝周也成為全球時尚人士關(guān)注、炒作的焦點(diǎn)。人們對服裝及服裝表演的需求正指導(dǎo)、修正著當(dāng)今舞臺上的傳統(tǒng)模式，逐漸向戲劇化方向發(fā)展。文中對當(dāng)今服裝表演的模式進(jìn)行詳細(xì)分析，結(jié)合觀眾心理學(xué)、戲劇表演等專業(yè)知識，指出當(dāng)代服裝表演與戲劇化風(fēng)格趨勢。

1服裝表演發(fā)展趨勢

1．1服裝表演的歷史

服裝表演是由服裝模特穿戴各式服裝及飾品，在專門場地，運(yùn)用肢體語言和面部表情，在觀眾面前進(jìn)行的具有審美價(jià)值和營銷意義的展示活動［1］。真人模特展示起源于1846年的法國，當(dāng)時的法國設(shè)計(jì)師沃斯還未出名，“他在巴黎一家銷售羊絨披巾、大衣及裝飾品的商店里工作。有一天，一位布匹商人前來訂貨，沃斯千方百計(jì)地介紹自己設(shè)計(jì)的作品，卻還是感覺詞不達(dá)意。這時，店里正巧有一位體形完美的漂亮的法國女職員瑪麗小姐，沃斯靈機(jī)一動，讓瑪麗披上披巾，向商人展示立體動感效果。結(jié)果，沃斯的生意一下子好了起來，披巾被銷售一空。”［2］于是，瑪麗被后人公認(rèn)為是史上第一位真人模特，沃斯也被稱為服裝表演的鼻祖。從上述事例中可以發(fā)現(xiàn)，服裝表演最初是以促進(jìn)銷售為目的的一種活動，而不是一種純藝術(shù)活動，因此也有人將服裝表演界定為展示藝術(shù)而非表演藝術(shù)。

1．2當(dāng)代服裝表演的現(xiàn)狀

真人服裝表演初始于商店內(nèi)的產(chǎn)品促銷，目的的單一性最終促使了訂貨會的形成。訂貨會形式的服裝表演面對的觀眾是品牌經(jīng)銷商，他們通過觀賞服裝秀了解品牌最新的貨款，并挑選、預(yù)定款式。經(jīng)銷商以銷量為目標(biāo)，他們更關(guān)注款式是否滿足大多數(shù)人的需求，是否符合市場趨勢。因此，這類服裝秀類似于產(chǎn)品展覽會，以最直白簡單的形式出現(xiàn)，要在最短的時間內(nèi)展示完所有產(chǎn)品，傳統(tǒng)的onebyone的形式就非常符合他們的需求。隨著世界格局的變化，服裝表演受到很大的影響，產(chǎn)生了更豐富的表現(xiàn)形式。服裝表演起源于歐洲，但是隨著美國逐漸成為經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國，他們對服裝表演的需求促使其變化。“1914年11月4日，《時尚》雜志召集了一些社會名流，贊助舉辦了名為‘紐約時裝節(jié)’的表演，收入被作為戰(zhàn)時福利，送給了慈善委員會。”［3］這次時裝節(jié)標(biāo)志著時裝表演成為一種大眾娛樂活動的新形式。這類服裝表演模式在如今的節(jié)日晚會上以文藝節(jié)目的形式出現(xiàn)，供觀眾娛樂觀賞，同時在表演形式上融入其他的藝術(shù)風(fēng)格，如舞蹈、戲曲表演等。隨著人們對品牌意識的增強(qiáng)，服裝表演被賦予更多的內(nèi)涵。“1931年2月，在美國紐約成立了有25名執(zhí)行委員的‘時裝團(tuán)’，用時裝表演形式國際時裝信息。”［4］服裝表演擔(dān)負(fù)起品牌宣傳、資訊傳播、引領(lǐng)時尚趨勢等作用。因此，產(chǎn)生了服裝表演的另外兩種模式，即品牌會和藝術(shù)創(chuàng)意型表演。品牌會主要是設(shè)計(jì)師本人或品牌公司向社會展示自身實(shí)力，增強(qiáng)經(jīng)銷商和買家對品牌的信任，充分體現(xiàn)品牌在下一季度的流行趨勢。因此，它的觀眾對象是一些時尚行業(yè)的相關(guān)人物，比如時尚雜志主編、時尚編導(dǎo)、時尚博主、名模、明星等，他們對服裝、對時尚更專業(yè)。他們的關(guān)注點(diǎn)在于品牌的最新設(shè)計(jì)，即是否引領(lǐng)潮流，是否有藝術(shù)性、時尚性。因此，他們帶著挑剔的眼光去看整場秀的表演，對舞臺設(shè)計(jì)中的燈光、音樂、服裝、配件及模特表現(xiàn)等一一作出評論。藝術(shù)創(chuàng)意型表演和品牌會的觀眾群體類似，會有更多其他領(lǐng)域的藝術(shù)家參加。這類服裝秀是對設(shè)計(jì)師藝術(shù)功底和藝術(shù)才華的展示，服裝設(shè)計(jì)師利用服裝作品和服裝表演來表達(dá)自己的創(chuàng)意。這類秀所展示的服裝為概念裝，不必考慮其實(shí)用性、功能性、市場營銷等因素，通常以宣傳為主，如何博得時尚媒體的青睞、讓更多的人關(guān)注是其目的。欣賞此類型服裝表演，人們更多會從藝術(shù)角度出發(fā)，因此多領(lǐng)域藝術(shù)形式會在其中得到碰撞。隨著現(xiàn)代媒體技術(shù)的發(fā)展，電視購物、網(wǎng)絡(luò)直播等形式的出現(xiàn)，服裝表演的受眾人群數(shù)量增多，區(qū)域擴(kuò)大，人們對服裝表演形式有了更多的需求。近年來國際服裝周上，服裝表演與戲劇文化正逐漸融合、碰撞出新的火花。

2戲劇化風(fēng)格在服裝表演中的體現(xiàn)

2．1戲劇的概念

在《美學(xué)百科全書》中將“戲劇”定義為:“通常是指以舞臺的演出形式而存在的綜合藝術(shù)。戲劇包括多種因素，有文學(xué)、音樂、美術(shù)、雕塑、舞蹈、燈光等。”［5］當(dāng)今的服裝表演已經(jīng)將戲劇中的角色扮演、舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)等因素更好地融入到整個服裝表演的編排中，大大提升這些因素所占份量，對服裝表演的形式有了更豐富的創(chuàng)新。

2．2戲劇化類的表演技巧

設(shè)計(jì)師創(chuàng)作出的每件服裝都有其靈感來源，其靈感來源紛繁復(fù)雜，如何在表演上傳遞這些信息?服裝表演的主要載體是模特，模特對設(shè)計(jì)的理解，對服裝的感知，直接影響到觀眾的理解。如果模特的服裝感知力強(qiáng)，但表現(xiàn)力差，那么觀眾接受到的信息就很平淡;若模特的表現(xiàn)力強(qiáng)，服裝感知力差，那觀眾就可能被誤導(dǎo);只有當(dāng)模特的服裝感知力和表現(xiàn)力都強(qiáng)時，才能傳遞出準(zhǔn)確而鮮明的信息。一年一度的“維多利亞的秘密”秀受人關(guān)注，模特的表現(xiàn)力是最重要的亮點(diǎn)。維多利亞的秘密秀所選用的模特都是當(dāng)今國際上一流的名模，內(nèi)衣模特又是模特中對身材要求最高的。名模們在穿著維秘的內(nèi)衣展示時，讓人觀賞的不僅是她們完美的身材，更多的是她們在臺上的表現(xiàn)，即表現(xiàn)力。模特的步伐、眼神、表情、舉手投足無一不將每件服裝的精髓，每個角色的特點(diǎn)和美感展示出來。對比其他服裝表演中模特的面無表情和叉腰造型，維密秀模特的表演更加豐富、自然，有感染力（見圖1）。分析其原因，這就是戲劇中角色扮演在服裝秀中的運(yùn)用產(chǎn)生的效果。“藝術(shù)的目的就是要塑造形象，而這個形象必須最終成為受眾的內(nèi)心形象。”［6］自20世紀(jì)80年代服裝造型師的出現(xiàn)，造型師與服裝設(shè)計(jì)師的合作日漸頻繁，如造型師雷•佩特里和設(shè)計(jì)師讓•保羅•高蒂耶、阿瑪尼等，造型師們?yōu)榉b品牌提供了優(yōu)質(zhì)而有創(chuàng)意的服飾形象。如今，維密秀將造型搭配搬至舞臺表演，提升了造型形象的重要性。維密秀的模特在展示新品內(nèi)衣時，更多地展示不同個性的女性形象，時而清純、時而嫵媚、時而運(yùn)動、時而性感，這些美的形象感染到每一位觀眾。要成功塑造這些女性形象就需要運(yùn)用戲劇中的“角色扮演”技巧。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系針對演員和角色關(guān)系指出:“合二而一、無我之境、融入角色、再現(xiàn)生活、時空集中、逼真生活的寫實(shí)表演。”［7］維密秀的成功在于舞臺上絢麗非凡的服飾形象和戲劇化的表演方式，使舞臺形象更生動、更自然、更有感染力。一場成功的服裝表演除了模特到位的表演之外，觀眾的反饋也是重要因素。世界著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基說:“在沒有觀眾的條件下表演，就等于在一個塞滿了軟質(zhì)家具，鋪著地毯，因而不能產(chǎn)生共鳴的房間里唱歌一樣。”［8］斯氏表演體系注重情感設(shè)置，演員通過情感間接體現(xiàn)思想制造逼真的生活幻覺，他更加注重人物形象的感染。無論哪種表演藝術(shù)，它的生命力和藝術(shù)價(jià)值都來源于觀眾的接受和認(rèn)可，觀眾的反饋是表演是否成功的決定因素之一。觀眾在欣賞服裝表演的過程中往往會把自己假想為T臺上的模特，從而得到心理上的替代性滿足。因此，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入到假想狀態(tài)，獲得他們心理上的認(rèn)可，才是成功的表演。

2．3舞臺場景的戲劇化

舞臺是服裝表演最關(guān)鍵的組成部分，舞臺的風(fēng)格直接決定了表演的風(fēng)格。服裝表演也稱為“T臺秀”，通常是在T型臺上進(jìn)行表演。然而，隨著服裝表演的戲劇化，舞臺類型也有了很大的變化，有○型、Y型、△型等甚至是不規(guī)則臺型，編導(dǎo)可根據(jù)需求選擇場地。從以往的會中可以看到，舞臺正向戲劇化方向發(fā)展，具體包括以下3個方面。

2．3．1實(shí)景舞臺的戲劇化

將舞臺中的視聽覺效果更大程度地發(fā)展，以滿足人們對新奇、夸張、脫離實(shí)際的夢想感受。如Dior的神秘莊園、凡爾賽皇宮大花園，Chanel廢棄的大劇院、海底世界，LouisVuitton的午夜火車站、旋轉(zhuǎn)木馬，ThomBrowne2016秋冬男裝的“魔術(shù)實(shí)驗(yàn)劇場”等。在戲劇較長的歷史發(fā)展時期中，人們相信，全部舞臺藝術(shù)的使命就在于用盡可能真實(shí)化的手段把劇本提供的情境再現(xiàn)出來，讓觀眾產(chǎn)生一種“感同身受，身臨其境”的幻覺。“傳統(tǒng)戲劇劇場空間—幻覺劇場—演員和觀眾二者之間達(dá)成空間轉(zhuǎn)換—手段和媒介:固定的戲劇性動作。”［9］服裝表演的舞臺設(shè)計(jì)也正向幻覺型劇場方向邁進(jìn)。在2016Chanel高級手工坊系列秀中(見圖2)，運(yùn)用了立體打印技術(shù)，生動復(fù)刻了羅馬Cinecitta影城5號工作室，讓人感覺仿佛來到了20世紀(jì)60年代的羅馬。縱觀當(dāng)今服裝秀，戲劇化的舞臺是為了塑造人們虛擬、夢幻中的人物而設(shè)計(jì)，是展示設(shè)計(jì)師靈感來源的良好途徑。

2．3．2注重觀眾情感的戲劇化

在戲劇舞臺中，將舞臺融入到觀眾區(qū)，不再是儀式性的，而是自然的、生活化的，更加注重與觀眾間的情感交流。在2015Chanel春夏秀(見圖3)，編導(dǎo)將服裝秀編排成眾人游行喊口號的劇情，舞臺是一條巴黎街道，觀眾如路人般被安排在街道兩旁，模特三五成群興沖沖走來，謝幕時更是紛紛舉起標(biāo)語，奮力搖身吶喊，觀眾好似在觀看一場游行。2016年在古巴舉辦的ChanelBosort2017度假系列時裝大秀中，同樣將舞臺放在了街道上，模特如游人般穿梭其中，配上現(xiàn)場樂隊(duì)抒情的曲調(diào)，觀眾好似在欣賞從自己身邊匆匆走過的路人。秀的結(jié)尾以一曲交響樂結(jié)束，設(shè)計(jì)師謝幕，模特桑巴舞起，熱烈的氣氛帶動了身邊觀眾，觀眾紛紛加入，全場將舞臺和觀眾區(qū)融合在一起。舞臺場景的戲劇化打破傳統(tǒng)的T臺形式，將舞臺與表演融為一體，觀眾融入整個表演中，成為整個表演的一部分。正如格洛托夫斯基倡導(dǎo)的:“把觀眾當(dāng)作劇中來客，安排在宴會桌旁，或醫(yī)院的病室里，無所謂臺上臺下，觀眾不是在參觀一種儀式，而是完全置身其間了。”法國戲劇理論家德尼巴勃萊曾經(jīng)指出，“現(xiàn)代的導(dǎo)演們正在想方設(shè)法改變觀眾的被動狀態(tài)，引導(dǎo)觀眾去參加一種儀式、典禮和節(jié)日歡會。他們力圖鼓勵觀眾對這一切作出反應(yīng)，并借以改變他們，至少是深深地觸動他們。”［10］舞臺布置是確定整場秀風(fēng)格的最重要因素。利用舞臺的布置設(shè)計(jì)給觀眾營造置身其中的錯覺感，是注重觀眾情感的戲劇表演中的關(guān)鍵。

2．3．3科技發(fā)展促使舞臺戲劇化

隨著科技的發(fā)展，新媒體技術(shù)被廣泛運(yùn)用到服裝表演的舞臺設(shè)計(jì)中，它比搭建實(shí)景舞臺省時省力，效果卻更好。在StefanEckert的全息投影時裝展示Holographicfashionshow中(見圖4)，整場表演只有一位模特，現(xiàn)場舞臺沒有任何道具，它是通過模特與虛擬印象的互動完成的。雖然如此，但是整場演出毫不單調(diào)，視覺效果非常豐富。這類舞臺在空間上的延展性更好，舞臺簡潔、可塑性強(qiáng)、視覺感好等，這些特點(diǎn)被人們所認(rèn)可，今后此類型舞臺也將取代復(fù)雜而繁重的傳統(tǒng)舞臺，在服裝表演中被廣泛運(yùn)用。

2．4編排的戲劇化

在以展示設(shè)計(jì)師個人才華或品牌概念的服裝表演中，整場秀的編排正向戲劇化發(fā)展。如國外的Dior，Chanel，國內(nèi)的郭培玫瑰坊、NE•TIGER東北虎等品牌都或多或少加入了戲劇化的編排設(shè)計(jì)。分析其中原因:

1)戲劇化的編排更有利于媒體的宣傳。在信息技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，媒體宣傳成為品牌或個人發(fā)展的重要手段。如何在眾多品牌秀中脫穎而出，成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。服裝表演中戲劇化的編排設(shè)計(jì)能夠引起人們更多的關(guān)注與思考。

2)戲劇化的編排與主題更貼切，能夠讓觀眾有深刻的印象。如BANXIAOXUE上海時裝周2016秋冬會(見圖5)。圖5中服裝秀是設(shè)計(jì)師以你我間的“愛”的感悟?yàn)橹黝}，設(shè)計(jì)師將世界上你、我、作家、詩人等各種類型的人對于愛的箴言融入到服裝設(shè)計(jì)中，為我們呈現(xiàn)出愛的美好和感動。秀前播放了由30多部愛情影片剪輯而成的短片，開場時的情話獨(dú)白，結(jié)尾處模特站立于舞臺上，褪去外衣，相擁而眠或孤單睡去。整場表演首尾呼應(yīng)，將人們帶入曾經(jīng)、當(dāng)下或?qū)淼膼矍槭澜缋铩Ｈ谌肓藨騽』幣诺姆b秀，既達(dá)到了展示服裝的目的，又將服裝設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，設(shè)計(jì)師所要表達(dá)的生活哲學(xué)展現(xiàn)出來。從這個角度看，融入戲劇化的服裝編排已經(jīng)不再僅僅滿足于人們的視聽覺，而是更加注重內(nèi)心變化，讓觀眾有了更多的想象空間。

3結(jié)語

在注重多種藝術(shù)交融的今天，人們審美品位不斷提升。生活方式發(fā)生巨大的變化，產(chǎn)品的銷售方式也由傳統(tǒng)方式演變出更多的形式，服裝表演傳統(tǒng)的onebyone形式改革勢在必行。服裝表演的戲劇化趨勢只是多元形式中的一種，它必將創(chuàng)造出更多更符合現(xiàn)代人需求的形式。

參考文獻(xiàn):

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作者:沈奕君 梁惠娥 單位:江南大學(xué)紡織服裝學(xué)院 江南大學(xué)江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地