論文摘要:音樂欣賞課是學科牽涉面很廣、知識性很強的一門課程,在這門課程中運用多媒體技術輔助教學非常必要,其優勢在于多媒體課件生動直觀,網絡資源豐富多彩,并且交互性強,改變了傳統的教學模式。制作和使用音樂欣賞多媒體課件必須遵循輔助性原則、視聽統一原則和適當信息原則。

論文關鍵詞:多媒體技術音樂欣賞多媒體課件

信息技術的飛速發展使傳統教育的所有方面受到革命性的挑戰。從上個世紀初的無聲電影、唱片應用于教育開始,現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度,同時也使教學變得更為形象和生動。學生足不出戶便可以在欣賞視聽資料的過程中真實地感受教學內容,而不需要教師用如何形象的語言去描述——即便在某種程度上它會有限制學生想象力的可能。傳統教師的知識壟斷被網上無限資源打破,傳統教材及其靜態、單向的灌輸方式被超文本的互聯和互動交流方式取代——e教育大潮已不可逆轉。

目前,世界上許多國家的音樂教育者對信息技術的創造性開發和利用是積極的。音樂教室的數字化進程迅速,電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件、在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術正在普及。信息技術開始實現以往因技術限制難以完成的教育理念,它將對現有的教育產生全方位的沖擊,一次圍繞信息技術而展開的教育改革悄然興起。

一、在音樂欣賞課中運用多媒體技術的重要性、必要性、現實性

音樂欣賞課程是學科牽涉面很廣、知識性很強的一門課程。音樂欣賞課的講授方式,往往牽涉到多種學科內容(如各類音樂表現方式、樂器與人聲的分類、東西方音樂史、各類音樂體裁等等),但因課時的限制而無法深入講解。因此,學生在受教育過程中常常是只知其然而不知其所以然,特別是偏遠地區的學生,由于以前對音樂作品接觸較少,欣賞作品時的茫然感更甚。再則,現階段的音樂欣賞授課過于陳舊,相當多的院校在音樂欣賞教學中依然延用古老、傳統的教學模式:一個教師面對眾多學生,一只粉筆一張嘴,一臺錄音機幾盤磁帶或CD,教師講,學生聽,沒有交流的課堂里枯燥呆板的旋律帶不起激情的漣漪。

而要解決這些問題,傳統的授課方式和相對較少的課時是遠遠不夠的。現代多媒體技術為開展高質量的音樂教學提供了有利的條件。以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具組成的音樂欣賞多媒體課件,能夠使音樂欣賞課程通過綜合性大學校園網,創設課堂教學與學生自學相結合的全新的教學模式。在高校音樂欣賞教學中充分運用多媒體技術輔助教學,能夠為大學生學習音樂提供一個聲情同步、聲形并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式,引導學生去感受音樂、欣賞音樂和理解音樂,啟迪學生去想象音樂與創造音樂,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式,使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游,充分發展他們的藝術創造才能,切實提高他們的審美能力。

對運用多媒體技術教學的必要性,現實性,我們認識到:

摘要：在新時代背景下，高校的發展要面向現代化和信息化的教學，加強對信息技術的應用能夠有效的促進高校教育的發展。在高師教育中，部分高校設置了音樂教育專業，為了培養學生的音樂能力，需要加強信息化音樂教學的研究，提高教學的質量。本文敘述了高師音樂教育和現狀，還闡述了信息化背景下音樂教育的方法以及信息化背景下展開音樂教育的優勢。

關鍵詞：信息化；音樂教育；方式

隨著新時代的到來，國家的發展邁入了一個新的階段。高校是為國家培養優秀人才的重要場所，國家十分重視高校教育，為了提高高校的教育質量和人才輸出能力，對高校教育改革做出了重要的指導。在高等專科學校教學中，重視對學生能力和專業技能的培養。目前，由于市場發展的不穩定，大學生就業難的問題日益突出，人才市場的競爭壓力越來越大，為了提高學生的人才市場競爭力，加強對學生專業能力和綜合素質的培養，有利于促進學生個人的發展，實現學生的人生價值。在高師的音樂教育中，還面臨著較多的問題，例如：對現代化信息技術的應用不夠重視；教學觀念落后；音樂教學實踐能力低下等問題，這些問題的產生，嚴重影響了高校人才培養計劃的實施，降低了高校音樂人才的輸出能力，不利于促進高師音樂教育的發展。在高師的現代化建設中，加強對信息技術的應用，實現學校建設的與時俱進，從而促進學校的可持續發展。加強信息化時代下，音樂教育模式的改革，創新教育的方式方法，從而提高音樂教育的質量和效率。

一、高師音樂教育

在師范高等專科學校中，部分學校開設了音樂教育專業，重視對音樂人才的培養。在學校的音樂教育中，學生需要學習的內容較多且復雜，具有多樣性等特點，例如：視唱練耳、聲樂、器樂、形體教學、音樂基礎理論、教育心理學以及教育學等內容，學生通過對這些內容的系統性訓練的學習，可以提高自身的音樂能力，實現自身的個人價值。由于學生需要掌握的教學內容較多，并且具有一定的難度，但是課堂教學的時間卻極為有限，需要學生利用課余時間進行自主學習，從而提高學習的效率和質量。因此，在高師音樂教育中，除了為學生那個講解音樂教育所需要學習的知識意外，還需要重視對學生其他方面能力的培養，例如：培養學生的自主學習能力；培養學生的創新能力；培養學生的思維能力；培養學生的實踐能力等，通過學生各方面能力的提高，促進學生的全面發展，從而有利于提升學生人才市場的競爭力。現代化學校教育中，學校音樂教育越來越重視信息化發展的重要性，因此，加強了對信息化技術應用到音樂教育中的研究。隨著研究的深入，高校音樂教育在信息化背景下，模式和方法都做出了調整和改變，加強了對信息技術的應用，從而促進了高校音樂教學的信息化發展。

二、高師音樂教育現狀

受傳統教育觀念的影響，我國的高校教育事業發展緩慢，對信息化發展的認識不高，因此，在高等專科音樂教育中，便出現了許多的問題，由于這些問題的影響，阻礙了高校教育的發展。而音樂教育的這些問題主要表現在以下幾個方面。

（一）教育觀念落后隨著時代的發展，音樂教育也應該與時俱進，做出改變，但是由于傳統教育觀念根深蒂固，嚴重影響了音樂教育的現代化發展，因此，降低了現代音樂教學的質量和效率。目前，高校音樂教學的考核和評價模式落后，教師在教學過程中多采用“灌輸式”的教學方法，忽略了學生在課堂教學中的主導地位，學生在課堂教學中的參與感不強，降低了學生的學習興趣。

【論文關鍵詞】孔子教育思想；審美教育；傳承意義

【論文摘要】孔子是先秦樂教的提倡者，更是實踐者。他在當時樂教領域中做出的貢獻在一定程度上對現代音樂教育起到了潛移默化的作用。本文試著對照現代音樂教育思想從孔子的樂教思想中選擇了三點進行淺顯的論述，旨在揭示孔子的樂教思想與現代音樂教育之間的傳承關系。

先秦時期是一個大變革的時代，是奴隸制向封建制過渡的時代，我國古代文化的發展進人了一個新的歷史轉型時期，而與這一時期經濟特點相應的樂教文化也發生了變化，“禮崩樂壞”的出現使得音樂活動擺脫禮樂制的束縛而成為聲色娛樂的工具。因此，先秦的教育思想家將言樂的問題和社會政治問題作為一個共生的問題，提出了許多重要的音樂教學思想，其中最具代表性的便是孔子的樂教思想。這些思想傳承至今，現代音樂教育的許多重要教學論點或多或少受其影響。本文就古代偉大思想家、教育家孔子的樂教思想試談其對于現代音樂教育的意義。

1提高樂教的地位

從孔子的教學內容來看，他所施教的“六藝”科目，“樂”僅次于“禮”居第二位。在施教的基本教材“六書”中“詩”、“樂”分別處于重要地位。孔子將樂教的完成視為教育完成的最后階段，他認為，在此之前，受教者通過學習《詩》(其中包括弦歌頌詠)，在內心修養、情感意象方面得到培養和陶冶，又在禮的學習中學會各種社會禮儀、行為規范，這時候所成的“樂”是在完成詩樂與禮儀的學習之時，由禮、樂的教化共同構成的“樂”。它是以詩樂與利益學習的完成作為先決條件，并且始終不離開樂藝教育的樂教的實現。因此，它又不能等同于一般的音樂教育，這恰恰證明孔子對音樂教育的重視。針對當時的“禮崩樂壞”，孔子對樂教的重視從某種意義上說對音樂教化功能的消退起到了一定的遏制作用，也為樂教的傳承提供了可能性。

聯系現今，音樂教育雖經歷了無數的沖擊和否定，但樂教的重要地位還是被延續了下來。我國多次強調美育在全面發展的教育中不可替代的功能，將音樂教育視作落實美育的重要手段。1979年頒布的《全日制十年制學校中小學音樂教學大綱》(試行草案)開宗明義，即在“目的任務”中指出:“音樂教育是進行美育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的不可缺少的組成部分。”1986年下半年，國家教委正式成立了藝術教育處;1989年國家教委機構調整后，又設立了社會科學與藝術教育司，統一管理全國各級各類學校的藝術教育。同時，又在基礎教育司中設立了課外教育與學校藝術教育處。1986年，中國音樂家協會也成立了音樂教育委員會，并在12月召開建國后的第一次《國民音樂教育改革研討會》，對音樂教育的功能、作用以及目的展開討論，對各地教學成果與經驗進行介紹。1994年7月，國家教委根據、李嵐清同志關于加強學校藝術教育和高中應開設音樂課的指示，發出了通知，要求從1994年秋季起，在普通高中

一、二年級開設“藝術欣賞”課，其中包括“音樂欣賞課”。這是我國學校音樂教育史上的大事。至此，我國幾代音樂教育工作者在高中開設音樂課的愿望終于得到了實現。近些年來，我國引進國外的音樂教育理論和方法，并對音樂教育進行了深化改革，很大程度上發展了音樂教育。我們可以試想，正是孔子“重視樂教”的思想為現代音樂教育提供了啟示。

2.重視音樂的審美教育

我國的音樂教學模式在時展中不斷改變，但始終不變的是堅持美育教學，而音樂教學正是美育的主要途徑，通過培養學生對音樂的認知能力，引導學生參與各種音樂活動，體會音樂中蘊含的意義；音樂教學還能豐富學生的情感，讓學生有美的感受；擴大文化視野，促進學生掌握音樂技能，提高審美能力；幫助學生樹立信心，感受音樂給自己帶來的快樂和內在享受。因此，音樂教學并不是要將每以培養出音樂家為根本目標，關鍵是要服務于社會，以音樂的形式培養出情操高尚、積極追求真實、快樂的人，并以此作為凝聚民族精神的手段，讓學生傳承名族精神，吸收民族文化內涵。可見，民族精神的培養才是音樂教學的基本目標，讓每一代人了解和愛護民族文化、名族傳統才是現代音樂教育的社會目標。在名族音樂教育中培育民族精神，首先要讓學生了解到民族音樂教學的重要性，正確認識民族音樂的本質。通過民族音樂教學，讓學生能客觀的對待本民族文化和其它民族文化之間的差異，充分肯定我國音樂文化中的深刻意義，以此來培養他們的愛國主義精神和民族自豪感，樹立民族信心，這樣不僅能讓學生具有良好的認知能力，還能彌補在傳統民族音樂教學中的不足，優化我民族青少年的思想素質，提高現代年輕人的民族情感。

以大學生的民族精神培養為主，作為成年人的大學生，他們有更多知識能力去認識民族精神、名族文化，通過民族音樂教學的模式進行民族精神培養，同時利用現代教育技術，促進多媒體與課堂教學的結合，讓學生更加生動、具體的了解民族音樂，學生在學習中充分認識到民族音樂的內涵與民族精神的可貴。此外，通過多媒體民族音樂教學，師生之間還能增強溝通，利用網絡技術讓學生能身臨其境的處于民族音樂環境中，以最近的距離體會民族音樂的韻味，將中國傳統民族音樂以信息科技的模式展示出來，有選擇地把優秀的民族音樂加入到課程設置中，擴大了學生對民族音樂的了解范圍。通過民族音樂提高學生的民族精神是教育普遍肯定的做法，這對傳承民族精神有重要意義。實踐證明，民族音樂要從學生抓起，完善民族音樂教育體系，構建有中國特色的民族音樂文化系統，讓所有學生在民族音樂教學環境中體會中華民族的優良傳統，幫助學生進一步了解民族特色文化，積極培養學生的愛國情操，并形成優秀的民族精神。

如果音樂教育只是簡單的讓學生沉浸在音樂中，不對他們進行民族意識引導，這對民族精神的樹立也是沒有用的。所以，建立民族音樂教育體系，讓民族精神走入教育，才有利于發揚和傳承民族文化。音樂有很多種，主要有古典音樂和流行音樂，為了能充分發揮音樂的作用，有層次、有范圍的進行不同風格音樂的欣賞教學，從不同的音樂風格中提煉民族精神。例如，通過欣賞《中國民族民間歌舞盛典》，學生能對我國民族文化、民族特征進行多層次的了解。而老師通過講解民族音樂發展歷史，讓學生更清晰的認識到民族音樂不同的文化背景，不僅提高了學生對民族文化的了解，還能增強學生對民族音樂的理解，更好的吸收民族精神內涵。為了更好的傳承民族精神，必須擴展學生的民族音樂事業，讓他們吸收更多的民族知識，讓學生走進民族音樂，從更深層次去了解民族音樂內涵。

為了完成這一任務，學校應展開一些教育活動專欄，例如，老師可以從電視欄目、網絡中挑選出具有民族精神內涵的各種民族音樂，錄制一些具有代表性的作品，讓整個民族音樂教學變得更豐富、更多樣化，而利用課外的知識，也能更好的激發學生的積極性。例如以播放音響的形式介紹了小提琴協奏曲《梁祝》、民族舞蹈《孔雀舞》、民族管弦樂演奏的京劇《蘇三起解》等我國在維也納金色演藝大廳表現的民族樂曲，學生不僅能現場感受樂曲給人帶來的美的享受，還能身臨其境的體會彈奏樂曲的人內心的振奮，當學生看到維也納金色大廳中那些外國朋友用激烈的掌聲祝賀我國的民族樂團演出成功的畫面時，學生內心的民族自豪感也尤然而生。通過這種變播放影片邊講解的形式還介紹了琵琶協奏曲《草原小姐妹》、琵琶古曲《十面埋伏》、《春江花月夜》等。這些經典的樂曲深深打動了學生們的心，有很多學生都認為，民族音樂之所有好聽，是因為它背后的故事，所蘊含的情感，而民族音樂中的本土氣息也讓人感到無比親切，好像就是自己的生活，自己周圍的事物。通過這種音樂教學方式，不僅擴大學生民族音樂的視野，還讓學生真正感受到了民族音樂的魅力和我們偉大的民族精神。

用美的事物去提高人們對美的感受，以美的方式去教育人，去培養學生的高尚情操，也要用美的東西讓學生潛移默化的形成一種獨特的審美情趣，杜甫的詩句寫道“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”。美育就是以美為基本教學內涵，通過音樂等藝術表現形式讓那些形象性豐富、具有美感性、群眾性的典型形象成為學生們學習的榜樣，讓學生受到沒的熏陶，激起情感上的共鳴，從而使道德規范和善惡觀念對人們的品德產生潛移默化的影響，這就是歷來教育家所重視的美育。只有具有良好審美能力的人，才能保證其精神氣質深刻而穩定，尊重道德理念，規范道德行為，最后成為一個高素質的現代人。

綜上所述，民族音樂教學的內涵不僅是在于培養和提高學生的音樂能力和技術水平，因為民族音樂在發展的過程中逐漸承擔了一部分社會職能，它需要為提高人們的民族精神作出貢獻，服務與民族精神的傳。因此，我們不能放棄民族音樂對民族精神培養的重要作用，要讓我過教育變得更加人性化，具備人文精神，在有利于民族音樂發展的同時，也要促進民族文化的傳播，提高學生辨別是非的能力，促進他們道德素質和人格的優化。因此，作為音樂老師，必須科學看待現代民族音樂教學的作用，也必須將其與民族精神的傳承結合起來，充分發揮民族音樂教育在民族精神培養方面的潛力。

作者：徐沛華單位：防空兵學院副教授

繼續教育是教師成長的重要環節。但是，在有的學校，音樂教師工作負荷較重，工學矛盾十分突出，在繼續教育的機會、時間和精力方面非常有限。因此，學校領導應當高度重視，從內容、形式和保障三方面著手，搞好音樂教師繼續教育。

1豐富音樂教師繼續教育的內容，注重針對性

音樂教師不同于一般的音樂表演工作者或者音樂理論工作者，他必須具有比較全面的、綜合的音樂理論知識和技能，以及與音樂教育教學相關的知識及技能。因此，音樂教師繼續教育要突出三個方面的內容：第一，良好的思想文化修養。首先，提高思想修養。俗話說，親其師，信其道。在日常工作中，有的音樂教師往往把業務能力看得比較重，而忽視師德的重要性。這種觀念對音樂教師的培養和成長是十分不利的。音樂教師應該不斷加強師德修養，作學生的良師益友。其次，提高文化修養。有的音樂教師認為，只要有了音樂專業知識就能夠做好一個好老師，這種想法是片面的。僅僅有單一的、狹隘的專業知識是遠遠不能適應教育形勢發展需要的。音樂教師應該在“大藝術觀”的指導下培養廣博的文化知識修養，除學習哲學、社會科學、美學、文學、藝術概論、音樂教學法、科學方法論以及歷史、地理、外語知識和現代教育技術等與音樂教學有關的文化知識以外，還應該了解戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法等與音樂藝術有密切關系的姐妹藝術，以形成自己合理的、較高層次的知識結構，增強自己的文化底蘊，只有這樣，才能在教學中做到厚積薄發、深入淺出。第二，全面綜合的音樂學科專業修養。首先，夯實音樂教師的音樂專業理論和技能。音樂教師應當掌握全面、綜合的音樂專業知識體系和專業技能，在掌握音樂學科的主體性知識和技能，比如音樂基礎理論知識、音樂技術理論知識、器樂演奏技巧、聲樂演唱技巧、舞蹈、律動等的基礎上，進一步掌握相關的文化藝術知識。其次，兼顧“一專多能”和“多能一專”。在音樂教師的知識技能結構中，“一專多能”要在單一的基礎上求全，而“多能一專”則是在廣博的基礎上求專，體現了新世紀對音樂教師的高標準的要求。在音樂技能方面應該提倡某種特長，但是這個特長是音樂教育專業范圍內的特長，也就是說這個特長要更加有利于音樂教育工作。在此基礎上，具備某一較高水平的專業特長，對音樂教育工作是十分重要的。第三，較高的音樂教育理論水平和教學實踐能力。首先，掌握音樂教育理論。當前，部分音樂教師的音樂教育理論修養不高，對于學習研究這門理論也不夠重視。每一位音樂教師都必須熟悉教育學、心理學和音樂教育教學等基本音樂教學理論，并將它與自己的教學實踐結合起來，在正確理論的指導下，不斷提高教學水平。其次，培養音樂教學實踐能力和多種形式輔導能力。音樂教師的實踐能力是在教育教學過程中運用的各種知識和技能的綜合素質，具體包括從事課堂教學的能力、組織課外音樂活動的能力和從事音樂教育研究的能力，表現為教師掌握和運用教材的能力、備課的能力、語言表達能力、言傳身教能力等，再次，提高音樂教育教學科學研究能力。一個優秀的音樂教師必須既有教學的能力，又有進行科研的能力。音樂教師要不斷增強科研的意識，把音樂教育教學研究和音樂教育科研看作是自己義不容辭的職責，不斷總結經驗，探索音樂教育改革、學習應用新的教育教學理論和方法，開展教學試驗，以科研帶動教學工作。

2創新音樂教師繼續教育的形式，增強實效性

第一，建立多元、開放、互動的培訓體系。音樂教師繼續教育應當堅持以人為本，建立遠程培訓、校本培訓和面授培訓三位一體的繼續教育工作格局，采取脫產學習、攻讀學位、科研教改、編寫教材、學術交流、示范教學、網絡遠程教育、校本培訓、自主學習等形式靈活、途徑多樣的形式，切實提高繼續教育效果。第二，完善課程設置。音樂教師繼續教育課程設置應當體現鮮明的現代音樂教育理念，從我國音樂教育現狀、改革目標和未來發展對現代化、高素質人才的需要出發，幫助音樂教師具備現代教育思想觀念，具備教育改革的使命感和開拓創新意識，了解國內外教育發展趨勢、音樂教育動態和前言信息，掌握現代音樂教育理論、策略、方法和手段。具體來講，可以開設8門課程：中外音樂教育改革與發展、音樂教育基礎理論與實踐，音樂教育心理學基礎、國外音樂教學法研究、音樂教育課題研究與論文寫作、現代科技與音樂教學、音樂鑒賞與音樂文化、音樂專題系列講座。這8門課程涉及的內容相當廣泛，主要涉及到以下與音樂教育相關的重要課題：我國的教育政策法規、素質教育的內容與意義、藝術教育在我國教育大框架中的地位與作用；音樂教學目標與教學設計、音樂教學模式、音樂教學評價、音樂審美心理與生理基礎、音樂學習心理基本理論；國外著名音樂教學體系及音樂教育理論與實踐的評價；教育及心理統計在教學實踐中的作用、音樂教育論文寫作的基本程序與技巧；網絡及多媒體技術在音樂教育中的運用、音樂軟件與音樂教學及音樂作品分析；合唱指揮；樂隊排練；學校文藝演出的創意與設計等。第三，加強“雙師型”教師隊伍建設。《國務院關于大力發展職業教育的決定》（國發〔2005〕35號）要求建立職業教育教師到企業實踐制度，專業教師每兩年必須有兩個月到企業或生產服務一線實踐。學校要轉變以前只重學歷的培訓模式，將理論培訓與企業實踐有機結合，在建立名師工作室和校內實訓基地，對青年教師開展傳幫帶活動，加強校本培訓和骨干教師培養的同時，要與用人單位建立良好的校企合作關系，通過參觀考察、座談交流、掛職鍛煉等形式，提高音樂教師的視野和素養，增強職業教育與用人單位需求的吻合度，從用人單位的需求出發，促進校企合作，開展人、財、物的合作與對接，生產與教學要素的有效互動，實現職業學校與工廠企業的九個融合，即學校與工廠融合、教室和車間融合、校長與廠長融合、教師和師傅融合，學生與學徒融合，理論和實踐融合，招生與招工融合、育人與增效融合。

3完善音樂教師繼續教育的保障，突出全面性

第一，轉變觀念，科學規劃。教育行政主管部門和學校領導應該擯棄短視意識，充分認識音樂教育對學生人格培養、情操養成的重要性，認識到音樂教育在素質教育體系中的重要角色，轉變“音樂教師接不接受繼續教育無所謂”的思想觀念，把音樂教師的培養放在更加重要的位置。要結合本地教育改革和發展規劃綱要的制定，制定包括音樂教師在內的詳細合理的教師繼續教育培訓規劃，列入工作責任目標考核體系，定期進行專題調研。第二，加大政策扶持力度，接受解決師資配置不合理的問題。教育部制訂的《中等職業教育改革創新行動計劃（2010－2012）》提出，逐年增加教師數量，力爭使全國專任教師平均生師比從24：1降至20：1，專兼職教師平均生師比從21：1降至18：1，“雙師型”教師比例達到35%，兼職教師占專業課教師總量的比例達到25%。學校領導要有長遠的眼光，出臺激勵政策，為教師發展搭建平臺，既要落實上級行政部門安排的培訓指標，又要針對學校實際，制定與專業建設相匹配的教師培養規劃，滿足包括音樂教師在內的全體教師不同的培訓需求，給予繼續教育培訓的教師一定的培訓時間并且減輕其教學任務，切實保障教師接受繼續教育的權利，解決教師繼續教育中的工學矛盾，著力提高教師素質。第三，加強監控，規范管理。教師知識水平的提高除了通過培訓、研討、會議或者外部顧問幫助等手段外，學校工作環境也是提高教師知識水平的一個潛在的豐富資源。有的學校并不缺乏教師培養管理的政策，但遺憾的是在落實過程中大量存在只有表面文件傳達而沒有跟蹤管理的現象。學校要實行教師繼續教育責任制、督查制、證書制和檔案袋制，對教師研修的目的、安排、過程、效果進行監控，避免隨意性，推進規范化和制度化，規范教師繼續教育證書，完善繼續教育檔案，作為聘用、晉級、晉升的重要依據，做到人盡其才，人盡其用。同時，政府要建立教師繼續教育專項資金，加大師繼續教育投入，改變過去繼續教育費用由政府和學校包攬的做法，實行政府、學校、個人共同負擔的方式，推動音樂教師繼續教育的可持續發展。

作者：吳雋單位：重慶幼兒師范高等專科學校

一、音樂教育教學對學生綜合素質發展其意義所在

（一）社會和經濟的發展競爭，決定著對就業人才綜合素質的要求與需求經濟的全球化推動著市場不斷改變，知識經濟時代的職場對于人才的要求是具備良好的綜合素質，以更好地實現今后在崗位上的創造力和可持續發展。近年來，經濟建設急速發展，使得行業間的相似性越來越強，交叉越來越多，也致使職業間的綜合性要求越來越強，職業的特征性越來越不鮮明，社會職業變遷比較顯著，所學專業與從業崗位對口越來越少，崗位所需的知識和技能更新周期加速，復合程度提高，這一切都在客觀上必然對大學生的綜合素質和知識技能有了更高的要求。對于具備音樂藝術專業素質的人才，面對現代社會藝術創意更加的科技化、規模化、產業化和時尚化，這對音樂類的大學生提出了更好的要求，他們不僅要掌握和擁有堅實的音樂藝術理論知識和專業技能水平，還應具備其他多方面的基礎專業能力。面臨著藝術創意產業化、技術創造的高科技化等新的形勢，學生更需要掌握較為全面的素質技能。因此，無論是創業還是就業的用人單位從單純的專業要求轉變為重視專業或相似專業的關聯性基礎上來對人才進行多方面、全方位的考察，注重其綜合素質能力。

（二）對學生實現綜合素質的培養與提高是音樂藝術教學的根本追求藝術教育教學的本身，不僅僅是讓學生在大學期間的學習中學到應當學到的基本理論知識和藝術技能，而是通過藝術教育搭建一座橋梁，使學生具備今后自我可持續發展的能力，從而使學生的人格素養和人生境界達到完善與提升。音樂是來自于生活和社會的一種藝術，它蘊含著人生的領悟與智慧，體會、品味、掌握這種智慧能夠更好地思考所面對的問題，能夠使主體在人生旅途中更自由主動地學習和理解世界、人生，且使主體的人生因為藝術的理論熏陶而更豐富、更深刻地向世界展開。同樣，音樂藝術教學就是通過藝術熏陶和素質培養，練就主體的綜合素質，實現學生自身的超越。可以說，音樂藝術教學的本質使命就是培養學生的音樂素質和與之關聯的其他素質。

二、音樂藝術教學中學生綜合素質培養的基本策略

（一）觀念與時俱進，提高時代和教育的思想認識音樂藝術教育的本身不能總是以因藝術而藝術的教學傳統而沿襲，在繼承和傳播傳統經典藝術的同時，堅持將現代思想和藝術觀點、思想、思維等融入到現代的音樂藝術教學中，與時俱進，樹立切合時代的思想觀念，能夠更加深刻地對音樂藝術形成認識，從而對大學生的綜合素質培養與提升起到重要的作用和意義。作為大學教師，思想上必須保持時代的先進性，認識并充分對藝術教育形成重視，認識到高速發展現代社會及經濟，音樂藝術能夠給這個時代提供強大的精神文明動力、智力支持，更好地促進現代化建設與完善。另外，教師還應對音樂藝術中的人文價值和內涵有充分認識，對大學生綜合素質教育以及它在開發學生潛能、促進學生身心發展中的地位、功能和作用方面有充分的認識。

（二）加強重視音樂的熏陶功能，提高學生綜合素質發展《史記》曾有言：“故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也。”音樂本身就是一種美的藝術，因此，提高人們對音樂文化的藝術素養對于美化其心靈有著重要的輔助作用，它能讓人們在音樂中發現美、追求美、表現美、傳播美。通過音樂本身素養熏陶的功能，能夠激發和帶動大學生其他素質的潛力與發展，教師通過借助現代化的教學設備、技術，將學生帶入到音樂所要表達的意境之中，從中充分體悟到藝術的魅力，從而使心靈和情操得到陶冶，領悟人生，主動地提高自身的境界和人文素養。

（三）增強對音樂藝術的實踐性教學重視，促進和推動創新實踐對音樂藝術綜合素質的積累，離不開大量的學習實踐，因此，不斷地創新音樂學習的方式和氛圍，才能使他們的綜合素質不斷得到積累和提升、鞏固和發展。為此，學院和教師都應當在課程的設置和教學中，增加實踐教學的比重，堅持教學與實驗、模擬與學習并重，積極組織學生開展各類的文藝活動，進入到企業團體、鄉間社區，使學生的學習更加前沿化，以提高學生的適應社會和交際運籌能力；另外，我們要讓大學生參與各種創造、經受鍛煉、增長才干，鼓勵他們自由參與社會實踐，使音樂藝術教育在社會大課堂中進一步拓寬和深化，起到創新教育功效。

作者：鄭華玲宋子龍單位：曲靖師范學院音樂舞蹈學院

《核科學與工程》2016年06期

摘要：隨著現代科技的日益進步，在我國院校的音樂藝術課程的教學過程當中，已經有大量的現代科技應用。基于這種現實情況，給傳統教學帶來了巨大挑戰。因此，需要在現代科技背景下重構音樂藝術課程。本文在對現代科技背景下傳統教學現狀分析的基礎上，提出了現代科技背景下音樂藝術重構的策略，希望為現代教學改革提供借鑒。

關鍵詞：現代科技；音樂藝術課程；傳統教學形式

隨著現代科技取得日新月異的進步。傳統的音樂藝術教學受到了挑戰，原有教學形式已經不適應現代教學。將現代科技技應用于音樂藝術教學上已經成為不可阻擋的趨勢，音樂藝術教育形式隨著現代科技的進步得到了改變。傳統的音樂藝術教學，在感官上，體驗上的不足，使得傳統教學形式無法滿足學生日益提高的學習要求。而借助現代科技能夠使學生直觀感受到音樂的魅力，給受教育者傳授音樂知識的同時，能讓學生盡快的入門、感興趣，并逐步愛上所學課程。

一、現代科技背景下傳統教學的現狀分析

隨著，我國改革開放的深入，我國取得了舉世矚目的經濟成就同時，也取得了技術進步，同世界科技步伐同步。現代科技日益滲透到教學過程中。目前，有越來越多的現代科學技術被應用到音樂藝術課程的教學過程中。特別是現代信息技術的進步，為音樂藝術課程教學提供了更多的技術選擇，如，網絡技術、多媒體技術等等現代科技。現代科技的應用，不僅可以使學生掌握音樂理論知識、當代先進的音樂科技，而且豐富了學生現代科技知識、拓寬了視野，提升了學生學習音樂藝術的興趣。興趣是學生最好的老師，憑借現代科技可以進一步激發學生的學習興趣，提高教學效果。在音樂藝術教學課程中，教師將傳統音樂藝術教學與現代科技相結合，更有助于學生對于音樂藝術課程的學習。

二、現代科技背景下音樂藝術重構的策略

（一）注重場景教學模式的應用

《湖南教育》2017年第4期

摘要：隨著多元化音樂意識在全球范圍內的普及，鋼琴音樂學習者的不斷增多，現代音樂元素與地方傳統民族元素的聯系緊密，使茶文化性視域下的高校鋼琴教育文化性日益受到關注。自古以來，我國就有“柴米油鹽醬醋茶”開門七件事之說，茶文化作為傳統民族文化的重要組成，對戲曲、美術、書畫等多種藝術表現形式都有影響。鋼琴作為西方樂器的代表在國內長期被定義為“奢侈性”藝術，民間進行鋼琴練習的資源較差，由于物質資料的缺乏和師資力量不足，高校鋼琴教育開展具有一定局限性。高校教學中，以茶文化為基礎發揮鋼琴的功能和價值，符合當下素質教育理念，但我國鋼琴教學發展還處于初級階段，學校過分強調技巧性練習，對文化元素重視程度不夠。鑒于此，本文首先從茶文化性與高校鋼琴教育關系出發，分析了當前我國高校鋼琴教學現狀及內在茶元素表現；其次研究茶文化元素對高校鋼琴多元化教育的影響，以期對高校鋼琴教學發展有所借鑒和參考。

關鍵詞：茶文化；高校鋼琴教育；文化性

我國飲茶習俗始于西南地域，憑借特殊的地理條件逐步發展為世界第一大茶葉種植區，由種茶、飲茶延伸出的茶文化是蘊含我國傳統民俗元素的直觀表達。鋼琴是西洋古典鍵盤樂器的一種，是世界上除了管風琴之外音域最寬的樂器，在西方有著“樂器之王”的美譽。近年來，世界音樂文化交流頻率的增加使得傳統茶文化元素與鋼琴音樂關系不斷密切，與茶文化相關音樂在具備傳統音樂精粹的同時符合西方現代音樂美學。人們物質生活水平的提升使鋼琴音樂的推廣成為可能，鋼琴音樂教育在高校音樂教學體系中的地位空前提高，教師在傳統技巧學習的基礎上引導學生關注演奏曲目的背景文化，以學校教育的形式培養具備專業知識的鋼琴演奏人才，讓學生了解到茶文化元素內涵對鋼琴藝術魅力影響，豐富鋼琴音樂教學內容。

1茶文化性與高校鋼琴教育

1.1我國高校鋼琴教學的現狀

隨著海內外音樂文化交流的持續升溫，現代西方音樂教學在國內知名度不斷提升，以鋼琴為首的古典樂器教學在全國各地高校推廣開來，高校教學設施的不斷完善使越來越多的學生有機會參與到鋼琴學習中。但是，鋼琴教學在高校間普及時間較短，學校對教學安排及考核體系尚屬于摸索階段，多數鋼琴課程圍繞指法技藝練習展開，學生通過傳統的“苦練”模式獲得技巧熟練，但缺乏對音樂文化的感知和文化性積淀。我國傳統茶文化元素在音樂中的應用具有很強的地域特色和民族風情，可以有效幫助國內演奏者在表演中產生文化共鳴和認同感，豐富的茶文化元素與音域寬廣的鋼琴結合產生別具一格的文化碰撞，有效增加了演奏的藝術性。在學校教學中，鋼琴音樂課程的廣泛開展使得專業音樂教師需求不斷增大，許多學生沒有經過充分的表演練習和音樂文化積淀就在畢業后選擇成為教師，而具有一定天賦和表演能力的學生則大多成為職業演奏家，導致我國鋼琴教學水平受到很大局限。高校教師自身對茶文化元素與鋼琴演奏結合的理解十分有限，學校鋼琴課程的要求停留在可以量化的技巧考核上，忽略了樂器演奏中本土文化元素的魅力，生硬的加入茶文化音樂練習無法帶動學生共鳴。

1.2高校鋼琴教育中茶文化元素表現